SEDB: 선행연구

선행연구

문헌 연구는 두 가지로 구분된다. 첫 번째, 1970년대 연극계의 상황과 삼일로창고극장의 연극사적 의의를 검토하는 것이다. 두 번째는 본 연구에서 수행하고자 하는 1970년대 삼일로창고극장의 연극 디지털 아카이브 구축의 의미와 디지털 아카이브의 이론적 배경 및 구축 방식에 대한 국내 경향을 탐구하는 것이다.

1970년대 소극장운동을 직접 경험하고, 근대 연극사에서부터 현대에 이르는 체계적인 연구 성과를 보여주는 유민영의『우리시대 극장운동사』는 1970년대 소극장의 등장과 동인제 극단들의 구체적인 활동 사항과 사건들을 연극사적 관점에서 조망하고 있다. 특히 소극장의 등장과 증가의 이유를 명동예술극장의 폐관에서 찾고 있다. 그 결과 한국 연극의 지형이 소극장 중심으로 전개되며, 이는 필연적으로 한국연극의 왜소화와 극단들의 영세화 를 촉진하게 되었다고 밝히고 있다. 그리고 이와 직접적인 관련이 있는 동인제 극단의 활동 사항, 문예중흥 5개년 계획으로 시도되었던 전국 순회공연의 맥락, 번역극의 증가, PD시스템과 창작극에 대한 창작자와 비평가 사이의 논쟁 등을 구체적인 자료와 함께 제시하고 있다. 또한 공연법 개정에 관한 연극인들의 노력이 단순히 법 개정에 있는 것이 아니라 예술활동의 본질적 의미를 국가 정책에 의해 보장 받으려 했다는 것을 보여준다. 그러나 자유로운 연극활동 보장에 앞장서야 했던 한국연극협회의 교조적인 태도에 대해 다루며, 연극에 대한 규제가 제도적인 것에만 있지 않음을 밝히고 있다. 그러나 1970년대 연극 관객 수와 공연 수익과 같은 수치들의 출처를 밝히지 않은 점이 아쉽다.

이승희의 연구는 1970년대 연극계의 상황을 문예중흥과 억제라는 모순된 측면에서 살펴보고 있다. 또한 정책적인 이유에 못지않게 극단들이 영세할 수 밖에 없었던 상황을 구체적인 자료를 통해 제시하고 있다. 특히 1970년대 소극장 대관료와 입장료에 관한 구체적인 자료를 제시하고 있어, 번역극을 할 수 밖에 없는 동인제 극단들 입장을 추측할 수 있다.

김윤정은 1960년대에서 70년대까지의 동인제 극단의 성격과 작품 활동을 살펴보고 있다. 1960-70년대 국내 연극계의 성장은 동인제 극단의 성장과 함께 하는데, 특히 전용 극장을 운영하던 극단 에저또와 전용 극장은 아니지만 공연 공간을 가지고 있었던 극단 자유극장을 비교 분석하고 있다. 특히 1975년 극단 에저또의 전용 극장이었던 에저또창고극장(삼일로창고극장)의 작품 활동을 극단 에저또의 소극장 운동과 관련하여 살펴보고 있다. 극단 에저또가 1975년 흥행작 뱀의 공연을 중단하게 되는 맥락을 소극장 운동의 입장으로 언급하고 있어, 1975년의 에저또창고극장이 이후의 삼일로창고극장이 갖는 공간적 의미와 대조적인 성격의 공간임을 밝히고 있다.

삼일로창고극장의 극장 공간의 특성과 공연사, 공연에 관여했던 인물, 극단, 해당 시기의 공연법과 이에 따른 사건들, 그리고 소극장 운동을 검토한다. 특히 삼일로창고극장을 다루고 있는 연구는 네 편 에 불과한데, 이는 현재까지 국내 연극사의 연구가 희곡을 중심으로 이루어져 왔기 때문일 것이다.

차범석은 국내에서 처음으로 소극장 운동에 관한 연구를 시도하였다. 차범석은 소극장 운동의 시작을 근대 협률사의 연극 활동으로 보고 있다. 1950년대부터 등장한 동인제 극단과 1960년 말에 등장한 소극장의 연극사적 의미를 개괄적으로 살펴보고 있다. 삼일로창고극장의 공간적 특성과 운영 주체와 방식에 대해서 언급하고 있으나, 공연된 작품들에 대해선 다루고 있지 않다.

정호순연구는 1950년대 원각사에서 시작된 소극장 운동의 특성을 각 극장별로 다루고 있다. 소극장 개관의 배경, 극장 공간의 특성과 각 극장의 대표작들을 분석하여, 1970년대 소극장 운동의 의미를 밝히고 있다. 즉 정호순의 연구의 핵심은 국내 연극의 활성화에 있어서 극장이라는 현실적인 토대가 무엇보다 중요했음을 밝히는 것이다. 이는 유민영과 맥락을 같이 하는 것이다. 또한 1970년대의 극장이 제도적 지원을 받는 관립극장과 규제의 대상이었던 사설 소극장으로 양분화되었던 현상을 정책적 관점에서 살펴보고 있다. 그리고 소극장 연극이 국내 연극의 대표적인 특징이 된 것과 이에 따른 문제점 역시 지적하고 있다. 이를 소극장의 고질적인 운영난의 입장에서 살펴보는데, 1980년대 공연법 개정으로 소극장 규제가 완화되자 예술적 목표가 부족한 소극장이 양산되는 현상을 고찰하고 있다.

양정모와 정대경의 연구는 1975년 에저또전용소극장이었던 시절에서부터 1990년대까지의 활동 사항을 다루고 있다. 특히 삼일로창고극장의 공간에 대한 연구를 진행하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 삼일로창고극장의 아레나무대가 프로시니엄 무대로 변화하는 과정을 극장 운영진과 전용 극단의 성격에서 찾고 있다. 또한 삼일로창고극장에서의 공연활동, PD시스템, 극장 폐쇄 조치와 같은 사건들의 연극사적 의미를 고찰한다. 특히 양정모의 연구는 1976년부터 1983년까지 극장의 운영자였던 이원경의 인터뷰를 포함한다. 이는 1970년대 실제 극장 운영자의 육성을 통해 당시의 소극장 활동 사항을 구술한다는 점에서 의의가 있다. 그리고 삼일로창고극장의 공연 연보를 제시하고 있는데, 극단 창고극장이 PD시스템으로 공연했던 작품들을 명확히 표기하고 있다. 이를 통해 당시 공연법을 극복하기 위한 극장 운영진 측에서의 노력을 살펴볼 수 있다. 또한 극장 건물 주인의 변화를 언급하고 있다. 정대경은 삼일로창고극장 공간의 변화를 2004년 이후까지 언급하고 있다. 2004년 이후의 삼일로창고극장은 프로시니엄 무대이고, 무대 바닥에 리프트를 설치하는 등 시설 면에서 변화가 있음을 구체적으로 언급하고 있으나, 이에 따른 소극장의 의미 변화를 언급하지는 않았다.

다음으로 연극 디지털 아카이브의 개념과 본질, 그리고 구축된 연극 디지털 아카이브를 고찰하고 있는 연구의 검토이다.

이호신의 연구는 공연예술의 본질인 현장성을 고찰하고, 공연예술과 기록의 모순적인 관계를 살펴보고 있다. 공연기록의 목적이 공연이 전달하는 예술적 감흥을 보존하고자 한다는 철학을 바탕으로 공연 자체를 기록하는 것 이상으로 공연 창작 과정을 보존해야 함을 주장하는 연구이다. 이러한 연구는 그 동안 공연예술 아카이브의 연구가 정책적, 기술적인 입장에서만 전개되어 왔음을 고려할 때, 공연예술 아카이브의 본질에 관한 성찰을 시도한다는 점에서 의미가 있다.

김유승의 연구는 자료 관리과 보존에만 주력하였던 기존 아카이브를 아카이브 1.0으로 보고, 웹 환경의 발달과 함께 아카이브의 자료 활용과 이용자의 편의성을 강조한 아카이브 2.0의 철학과 구체적인 실행의 예를 살펴보고 있다. 아카이브 2.0에 적용되는 디지털 기술을 고찰하며 동시에 기록물 평가에 관한 아키비스트의 객관성을 강조하고 있다. 이는 그 동안 기록물 평가에 아키비스트들의 주관적 평가가 결정적인 영향을 발휘했음을 반성하는 것이다. 더 나아가 아카이브 이용자들을 발굴할 방안을 마련해야 하며, 이용자들의 편리한 자료 사용을 돕는 조력자로서 아카이브 2.0이 구성되어야 함을 주장하고 있다. 이에 따른 실천으로 미국과 영국의 사례들을 분석하고 있다. 그러나 아쉬운 점은 2010년 당시 연구 대상이었던 사례들을 현재 시점에서는 살펴볼 수 없다는 것이다. 이는 생애주기가 짧은 디지털 기록의 한계를 보여주는 것이기도 하다.