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2020년 9월 19일 (토) 01:19 판
Who 누가
더그 앳킨 (Doug Aitken)
미국 아티스트. 예술가. 동시대 예술가(contemporary artist).
비디오, 사진, 조각, 공연 등을 복합적으로 적용한 종합 예술을 주로 제작한다.
영화 스크린을 '매우 고전적인(too classical)' 것으로 치부하여 영화 경험을 '현대식'으로 재해석하는 작품을 자주 제작한다.
1990년대부터 다수의 스크린에서 이미지들이 동시에 재생되는 작품들을 다수 제작한다. (The source의 실제 전시도 동일하게 진행)
더그 앳킨에 대해 더 알아보기
더그 앳킨의 생애와 작품 목록
When & Where 언제 그리고 어디서
본래는 전시를 목적으로 한 예술 작품이었다.
2012. 테이트 미술관[1]. 리버풀. 영국. (2012. Tate Liverpool. Liverpool. UK.)
전시 : 밤의 모습과 낮의 모습. 낮 동안은 실내 전시로. 밤에는 유리에 투과하는 영상의 노출하는 방법으로 전시의 형태가 바뀐다.
2014. 선댄스 영화제. 유타 주. 미국. (2014. The Sundance film festival. Park City. Utah. United States(USA).)
이후 2014년 선댄스 영화제(The Sundance film festival)에서 인터뷰들이 보강된 작품을 한 번 더 선보이기도 하였다. [2]
선댄스 영화제에서도 테이트 박물관에서와 동일하게 가건물이 설치되었고 낮과 밤의 체험이 다르게 구현되었다.[3]
The Source 웹페이지는 선댄스 영화제에 출품할 당시(2014년 1월) 전시와 함께 오픈되었다.
What & Why 무엇을 그리고 왜
작품에서는 제작의 대상과 목적을 다음과 같이 밝히고 있다.
무엇 : 대화와 인터뷰 conversations and interviews
| 창조적인 개인들과의 인터뷰를 통해 창작의 시작에 대한 논의를 진행한다. '창조'의 과정은 어떻게 촉발되며 창작을 위해서는 어떠한 과정을 거치는지에 대한 대화를 주고받는다. |
|---|
| 더그 앳킨은 The Source에서 수십 명의 창작자들과 나눈 대화를 4분짜리 인터뷰로 압축해 제공한다. 그는 '창작의 순간을 포착하고 영상으로 박제하기 위해(capture the moment and freeze into a film)' 인터뷰를 만들어 보고 싶었다고 밝힌 바 있다. [4] |
더그 앳킨은 사이트에 총 23명의 예술가들과의 인터뷰를 수록해 놓았는데 그 대상과 종사 분야는 다음과 같다.
| 이름 | 직업 | 이름 | 직업 | 이름 | 직업 | 이름 | 직업 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Aaron Koblin | 예술가, 프로그래머 | Alice Waters | 요리사 | Beck | 음악가 | David Adjaye | 건축가 |
| Devendra Banhart | 음악가 | Jack Pierson | 사진가 | Jack White | 음악가 | Jacques Herzog | 건축가 |
| James Murphy | 음악가 | James Turrell | 예술가 (빛, 공간) | Liz Diller | 건축가 | Liz Glynn | 예술가 (설치, 조각) |
| Mike Kelley | 건축 사진가 | Paolo Soleri | 건축가 | Philippe Parreno | 예술가 (복합[5]) | Richard Phillips | 화가 |
| Ryan Trecartin | 비디오 예술가, 영화 제작자 | Stephen Shore | 사진가 | Theaster Gates | 설치 예술가 | Thomas Demand | 사진가 |
| Tilda Swinton | 배우 | William Eggleston | 사진가 |
왜 : 창조의 근원 탐구 exploring the starting point of creativity
| The Source는 '매체간 대화'를 생성한다. 개인들이 자신들의 창조 과정과 경험에 관해 솔직히 이야기함으로써 시작에서 깨달음으로 경험을 전이한다. |
|---|
| 이 문장을 이해하기 위해서는 먼저 더그 앳킨의 '예술적 가치관'에 대해 이해할 필요가 있다. 그는 문화와 예술의 경계짓기를 대단히 거부한다. [6] 그는 다른 사람과의 대화를 보라 말한다. 다른 이들과 '예술'에 대해 말할 때 우리는 '영화', '회화', '음악' 하나만을 결코 말할 수 없고 대화의 주제는 하나의 예술에서 다른 것으로, 하나의 영감에서 또 다른 것으로 옮겨 간다. 예술을 자본주의적인(capitalistic) 현실에서만 갤러리, 공연장, 박물관 등의 공간적 분할이 있을 뿐, 실제 우리의 사고 체계에서는 그러하지 않으며 모든 예술은 상호적으로 양분을 주고 받는 관계(cross-pollinating)이다. |
| 이는 대단히 포스트 모더니즘적인 사고 체계이며 대중 예술로 도래한 현재의 상황을 여실히 보여 주는 동시대 예술가의 발언이라 생각한다. |
How 어떻게
인터뷰 제작 관련 making interview
인터뷰 제작 - 시간, 대상,
주제 전달 관련 conveying the topic and intention
가건물 구현 관련, 웹사이트에서의 변형 및 확장
Comment 논평
- ↑ 테이트 미술관 : 영국의 현대 미술관 (키스 해링 Keith Haring 작품 전시도 하는 등 동시대 현대 예술가들의 작품이 전시되는 곳)
- ↑ 테이트전 때보다 현재 웹페이지의 형태와 더 유사하다.
- ↑ https://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/01/16/q-and-a-doug-aitken-unveils-the-source-a-collective-meditation-on-the-nature-of-creativity/
- ↑ https://tmagazine.blogs.nytimes.com/2014/01/16/q-and-a-doug-aitken-unveils-the-source-a-collective-meditation-on-the-nature-of-creativity/
- ↑ 비디오, 그림, 사진, 글, 설치 등을 복합적으로 예술로 삼는 사람들에게 '복합' 표시를 하였다.
- ↑ 실제 인터뷰를 통해서도 이와 관련된 대목들이 여러번 포착되는데 뉴욕 타임즈(New York Times)와의 인터뷰에서는 '통제(regimentation), 분열(division)', 인터뷰지와의 인터뷰에서는 '문화 분리/단절(cultural segregation)'이라는 용어는 현실에서는 작동할 수 없는 논리라고 언급한다.