2025-1:팀프로젝트 위키페이지 5조

2025-1 디지털인문학이란

홀로코스트 역사: 실증적 분석과 예술적 재현-작품 <Maus>와 <피아니스트>를 중심으로

파트	작성자(다수 가능)
조장	독어독문학과 양성민
목적 및 필요성	독어독문학과 양성민
연구 대상	UIC JCL 김도현 문헌정보학과 유키 독어독문학과 양성민 불어불문학과 정유일한 중어중문학과 박제영
온톨로지	★OOO과 이름
시맨틱 네트워크 그래프	★OOO과 이름
연구결과	★OOO과 이름

목적 및 필요성

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  피아니스트-

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  Maus-

홀로코스트는 인류 역사상 가장 끔찍한 집단 학살 중 하나로, 수많은 생명과 인간성을 파괴한 비극적인 사건이다. 그러나 이 사건은 단지 과거의 일이 아니라, 오늘날 우리가 직면한 증오, 배제, 차별 등의 문제를 성찰하게 만드는 중요한 거울이기도 하다. 특히 최근 전 세계적으로 다시금 확산되고 있는 혐오와 폭력의 정서는 홀로코스트의 기억을 단지 역사 속 사실로 남겨두는 것이 아니라, 그것을 통해 현재를 성찰하고 미래를 대비해야 할 필요성을 강하게 제기하고 있다.

본 연구는 홀로코스트를 다룬 문학작품을 통해 당시의 비극적 현실을 보다 생생하게 마주하고, 이를 반면교사 삼아 오늘날의 혐오와 차별의 감정에 어떻게 현명하게 대응할 수 있을지를 고찰하고자 한다. 문학작품은 단순한 역사적 사실 전달을 넘어, 개인의 감정과 체험, 인간 내면의 고통을 독자에게 공감하게 하며, 역사적 사건에 대한 윤리적 성찰을 가능하게 한다. 따라서 문학이라는 매개체를 통해 홀로코스트를 바라보는 것은 단순한 역사 인식이 아니라, 타자의 고통에 대한 감정적 공감과 책임의식을 일깨우는 중요한 계기가 될 수 있다고 생각하여, 우리 5조는 Maus, 피아니스트라는 작품을 통해 홀로코스트의 잔혹한 참상을 고찰해보고자 한다.

이러한 관점에서 본 연구는, 홀로코스트라는 비극을 문학적으로 재현한 작품을 통해 집단 기억이 어떻게 형성되고 전승되는지를 분석하고, 이를 토대로 현대 사회가 직면한 혐오와 배제의 문제를 어떻게 극복할 수 있을지에 대한 실질적인 통찰을 모색하고자 한다. 나아가 예술이 인간의 고통을 기록하고 공감하게 만드는 힘을 지니고 있다는 점을 강조함으로써, 기억과 성찰, 그리고 변화의 가능성을 동시에 조명하는 데 그 의의를 둔다.

연구 대상

홀로코스트란

홀로코스트는 나치 독일 정권이 그들의 동맹국과 함께 조직적, 제도적으로 유럽계 유대인들 외 다수를 탄압하고 학살한 사건이다. 나치당에서 아돌프 히틀러의 집권의 시작과 2차대전때 나치가 연합군에 패배하면서 홀로코스트는 끝이 나게 된다. 홀로코스트가 발생한 가장 큰 이유는 반유대주의 때문이다. 반유대주의란 유대인에 대한 편견과 혐오, 증오를 바탕으로 만들어진 이데올로기다. 이는 나치가 집권할 당시 지배적으로 쓰였던 이데올로기이며, 대량학살을 정당화하는 이데올로기였다. 그들은 1차 세계대전의 패배 원인조차 유대인의 탓으로 돌렸고, 독일의 다른 위기와 문제들 역시 유대인들의 탓을 하였다. 이러한 이데올로기를 기반으로 한 홀로코스트는 1933년부터 1945년 까지 지속되었으며, 600만명의 유대인의 희생자를 낳은 인류 역사상 가장 끔찍한 대량학살, 인종말살정책으로 남게 되었다.

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홀로코스트의 실증적 분석

반제 회담

1942년, 독일 베를린 근교의 반제(Wannsee)에 위치한 한 별장에서 열린 반제 회담(Wannsee Conference)은 “유대인 문제의 최종 해결(Die Endlösung der Judenfrage)”을 본격적으로 실행하기로 결정한 사건으로, 홀로코스트의 역사에서 결정적이고 중대한 전환점이라 할 수 있다. 반제 회담 이전에도 유대인에 대한 박해와 학살은 이미 진행되고 있었지만, 이 회담은 나치 독일의 고위 관료들이 한자리에 모여 유대인 학살을 조직적·행정적으로 실행하기 위한 구체적인 방안을 논의하고 합의한 공식적인 자리였다.

이번 연구는 반제 회담을 중심에 두고, 그 전후로 유대인 학살이 어떤 흐름 속에서 기획되고 실행되었는지를 살펴보는 데에 초점을 둔다. 특히 다음 두 가지 문제의식을 중심으로 접근하고자 한다. 첫째는 ‘홀로코스트’와 ‘최종 해결’의 개념적, 역사적 구분이며, 둘째는 유대인 학살 계획이 어떻게 공식화되었는가, 즉 유대인 학살의 시작점 및 계기를 반제 회담이라는 사건을 통해 분석하는 것이다. 이를 통해 나치 독일의 관료들이 어떻게 유대인 학살이라는 범죄를 체계화하고 실행에 옮기게 되었는지, 그 역사적 맥락과 논리를 알아보고자 한다.

개별 콘텐츠를 통해 1933년의 나치 집권부터 1945년까지의 유대인 대량 학살 계획, 즉 유대인 문제의 최종 해결책이 어떤 흐름으로 이루어졌는지를 시각화하고 전체적인 홀로코스트내에서의 유대인 학살에 대해 초점을 두어 연구하였다. 반제 회담에서 실행이 결정된 최종 해결책에 대해 구체적인 학살 내용은 아우슈비츠 수용소 연구에 있다. 유대인 학살 계획이 처음부터 있었는가?의 내용, 또한 피아니스트라는 예술 작품내에서도 등장하는 내용이다.

아우슈비츠 수용소

수용소의 구조와 역할

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  아이슈비츠-비르케나우 수용소 막사

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  선별을 기다리고 있는 모습

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  수용소 막사

아우슈비츠 수용소는 제2차 세계대전 당시 나치 독일이 점령한 폴란드 남부 오시비엥침(Oświęcim)에 설치한 최대 규모의 나치 강제수용소였다. 본래는 정치범과 반체제 인사들을 수용하기 위해 1940년 개설되었으나, 시간이 지나면서 유대인, 집시, 동성애자, 장애인 등 인종적·사회적으로 ‘불순분자’로 간주된 이들을 체계적으로 학살하기 위한 대규모 수용 및 절멸 시설로 전환되었다. 이는 ‘유대인 문제의 최종 해결책’ 및 나치의 ‘사회적 순수성’ 정책으로 이름 붙여지며 실행되었다.

아우슈비츠는 총 세 구역(Auschwitz I, II-Birkenau, III-Monowitz)으로 구성되어 있었으며, 각 구역은 수감자 관리, 대량학살, 노동력 착취 등 각기 다른 역할을 수행했다. 특히 아우슈비츠 II(비르케나우)는 ‘죽음의 공장’이라 불릴 정도로, 가스실과 시체소각장이 집단학살의 중심 역할을 담당하였다. 이때 쓰인 가스실의 이름은 크레마토리움으로 1기부터 4기까지 계속해서 그 규모와 기능을 발전시켜나갔다. 후에 4기에 이를 때는, 수감복을 더 쉽게 재사용할 수 있게 하기 위하여, 가스실은 탈의실처럼 꾸며놓아 수감자들로 하여금 저항없이 옷을 벗고 자발적으로 가스실에 들어갈 수 있도록 속이기도 하였다. 또한, 수용소 내에 철도망과 시체 소각장과 같은 살육을 위한 인프라가 철저히 설계되어 수용소는 마치 현대 산업공장처럼 비인간적인 효율성을 추구했다.

수용소의 참상: 학살, 강제노동, 인체실험

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  수용소에 수감되어 있던 아이의 모습

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  여성 수용소의 모습

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  강제노동에 시달린 수감자의 모습

수용소에 도착한 유대인들은 도착 즉시 '선별'이라는 과정을 거쳤다. 이는 나치의 하부기관이자 아우슈비츠 수용소의 상부였던 SS본부에서 일하는 의사나 장교들이 수감자들을 일할 수 있는 자와 즉각 사형시킬 자로 나누는 작업이었다. 노동 능력이 없다고 판단된 이들은 다시 타고왔던 기차에 올라타 수용소 내부에 있는 가스실로 곧장 향하게 되었다.

하지만, 죽음을 간신히 면한 강제노동 또한 생존자들에게는 지옥보다 더한 고통이 기다리고 있었다. 수용자들은 일당 12시간 이상의 고된 노동에 동원되었으며, 적절한 식량이나 의료 지원은 꿈꾸지도 못하고, 누군가가 먹다 남긴 밥, 톱밥을 섞어 양을 불린 음식, 수만명의 하나의 화장실을 쓰고, 세수조차 할 수 없는 물 등 인간 이하의 열악한 조건에서 노동만이 착취되었다. 수용소 인근의 IG 파르벤 공장은 이들의 노동으로 유지되었고, 이는 나치 독일과 거대 자본의 협업을 상징한다.

가스실에 바로 보내지지 않은 이들 중 비교적 건강한 신체 조건을 가지고 있거나, 쌍둥이/장애아/난쟁이 등 특별한 조건을 가지고 있는 사람들은 나치 의사들에 의해 잔인한 인체실험을 겪게 되었다. 그 중 가장 악명 높은 의사는 요제프 멩겔레인데, 죽음의 천사라는 별명은 가진 이 박사는 특히 쌍둥이 아이들에게 큰 관심을 가졌고, 이들을 대상으로 눈 색깔 바꾸기, 샴쌈둥이 만들기, 바닷물 주사 실험 등 극악무도한 생물학적 실험들을 자행했다. 이는 나치가 내세운 우생학적 논리에 대한 증명, 의학적인 발전을 이유로 무고한 목숨들이 잔학하게 희생된 사례라고 볼 수 있다.

해방 그 이후의 아우슈비츠

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  아이슈비츠 해방 60주년 기념제

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  수용소 해방 직후

소련군에 의해 수용소가 폭파된 이후에도 사망 행진이라는 이름 하에 잔인한 마지막 학살이 시작되었다. 1945년 소련군의 진격이 시작되자 나치는 증거를 은폐하려 수용자들을 이동시켰는데, 이 사망 행진 이전에 수많은 사람들을 총살하기도 했으며, 수백km가 되는 이동거리를 눈과 추위 속에서 행군시키며 아사, 동사 등 다양한 이유로 사망에 이르게 했다.

아우슈비츠는 현재 유네스코 세계유산으로 지정되어 있으며, 전 세계 사람들이 방문하는 기억의 장소이다. 또한, 매년 1월 27일은 수용소가 해방된 날로 '국제 홀로코스트 희생자 추모의 날'로 기념되고 있다. 또한, 아우슈비츠 수용소를 배경으로 한 다양한 예술작품들이 생산되며 사람들로 하여금 홀로코스트의 잔학한 모습들을 계속해서 기억하고 윤리적, 감정적, 철학적인 반성을 촉구하는 방향으로 진행되고 있다.

홀로코스트의 예술적 재현

Maus (쥐: 한 생존자의 이야기)

Maus는 홀로코스트를 다룬 그래픽 노블, 즉 만화책이다. 만화책으로서는 유일하게 퓰리처상을 수상했고, 그 외에도 독일의 구겐하임상, 전미도서비평가협회상 등을 수상한 홀로코스트 재현 문학에 있어서 명작이라 할 수 있다. 또한 타임지가 선정한 1923년 이후 최고의 논픽션 100선에 포함된 유일한 그래픽 노블이다.

저술자는 아트 슈피겔만으로, 그는 그 자신의 아버지 블라덱 슈피겔만이 아우슈비츠의 대학살에서 직접 경험한 과정을 이 작품에 그려냈다. 해당 경험담을 바탕으로 유대인이 제 2차세계 대전 때 겪은 끔찍함들을 녹여내면서도, 단순히 나치와 유대인을 가해자와 피해자로 묘사하는 데서 그치지 않는다. 여느 홀로코스트 보고서, 혹은 다른 어떤 재현 예술 및 문학에 견주어 볼 때에도, 《쥐》가 이룬 주요한 성과는 탁월한 사실성과 객관성에 있다고 평가할 수 있다.

Maus는 소스노비에츠에서 아우슈비츠까지의 행로에 절망과 죽음의 사례를 즐비하게 제시하면서, 단순히 나치의 유대인 대학살이라는 과거 사건이나 생존자들이 심각한 후유증을 겪는 개인사에 국한되지 않고, 인간이 인간을 차별하고 무시하고 상대의 존재를 말살시키려는 모든 경우에 해당하는 보편성을 가진다. 이와 같은 작품성을 지닌 Maus는 통념 하의 ‘만화’로 남지 않고 비극적 역사를 예술적으로 재현, 비판, 성찰하게 하는 ‘그래픽 노블’이라 할 수 있으며, 해당 작자 아트 슈피겔만은 이 영역에서의 선구자로 평가될 수 있다.

<피아니스트>

1. 주요 인물 및 사건

브와디스와프 슈필만: 폴란드 바르샤바 출신 유대인 피아니스트로, 가족과의 이별, 바르샤바 게토와 수용소를 거치며 극한의 생존을 경험한다. 음악과 공간, 인물 간의 관계를 통해 인간성의 붕괴와 회복을 보여준다.

빌헬름 호젠펠트: 독일군 장교로, 바르샤바 폐허에서 슈필만을 발견하지만 사살하지 않고 식량을 제공하며 생존을 돕는다. 전쟁 후 소련 포로수용소에서 사망한다.

슈필만 가족: 게토 이주와 강제수용소 이송 과정에서 해체되어, 슈필만의 생존 서사에 깊은 슬픔과 상실감을 더한다.

2. 예술적 재현과 시각적 스토리텔링

음악의 힘: 쇼팽의 피아노곡 등 클래식 음악은 슈필만의 내면과 홀로코스트의 참상을 동시에 전달한다. 폐허 속에서 호젠펠트 앞에서 연주하는 장면은 예술이 인간의 존엄성과 희망을 상징함을 보여준다.

시각적 연출: 이미지, 색채, 인물 표정, 공간 변화 등 시각적 요소를 통해 전쟁의 참혹함과 인간의 고통을 전달한다. 바르샤바 게토에서의 비인간적 장면(장애인 투척, 굶주림, 가족 해체 등)은 관객에게 강한 충격과 문제의식을 불러일으킨다.

공간과 배경: 바르샤바의 폐허, 게토, 은신처 등은 슈필만의 생존과 심리적 변화를 시각적으로 드러낸다.

3. 역사적 맥락과 실제성

실화 기반: 영화는 슈필만의 회고록 《도시의 죽음》을 바탕으로 하며, 감독 로만 폴란스키 역시 홀로코스트 생존자라는 점에서 역사적 사실성과 예술적 진정성이 강조된다.

홀로코스트의 재현: 나치의 유대인 박해, 게토의 비참함, 가족의 상실, 생존의 고통 등 실제 사건을 바탕으로 한 묘사는 관객에게 홀로코스트의 참상을 사실적으로 전달한다.

4. 작품 개요와 구조

《피아니스트》는 폴란드 유대인 피아니스트 블라디슬라프 슈필만의 자서전을 바탕으로 한 전기 드라마로, 로만 폴란스키 감독이 연출했다. 영화는 1939년 나치의 폴란드 침공부터 1945년 바르샤바 해방까지 시간순 서사 구조를 채택하며, 현재(생존자의 회고)와 과거(실제 사건)를 병렬적으로 보여준다.

5. 주요 내용과 특징

음악의 상징성

녹턴 Op.9 No.2: 영화 초반 라디오 방송 장면에서 연주되며, 문명과 예술의 단절을 상징한다.

쇼팽 발라드 1번: 영화 클라이맥스에서 독일 장교 호젠펠트 앞에서 연주되는 곡이다. 쇼팽은 폴란드 출신의 위대한 음악가로, 폴란스의 승리를 염원하는 곳으로 대표적인 곡이 발라드 1번이다.

음악은 단순한 배경이 아닌 정신적 저항의 도구로 기능하며, 실제 피아노 연주는 폴란드 피아니스트 야누시 올레니차크가 담당했다.

리얼리즘과 시각적 표현

폴란스키 감독은 어린 시절 크라쿠프 게토에서의 경험을 바탕으로 극한의 리얼리즘을 추구했다. 회색 톤 색감, 광각 렌즈, 창문과 벽 구멍을 통한 관찰 장면 등으로 전쟁의 암울함과 객관적 시선을 강조했다.

감독의 개인적 경험 반영

폴란스키 감독은 어머니가 아우슈비츠에서 희생된 사실을 바탕으로, 슈필만 가족의 강제 수용 장면을 사실적으로 묘사했다. 실제 폐허인 프라가 지역에서 촬영해 역사적 정확성을 추구했다.

생존의 윤리와 인간성 탐구

영화는 슈필만의 생존을 위한 도덕적 타협, 호젠펠트의 군인 의무와 인간 양심의 갈등 등 윤리적 딜레마를 다층적으로 조명한다.

6. 예술적·사회적 영향

로널드 하우드가 각색을 맡아 문학적 완성도를 인정받았다.

전 세계 120개국에서 상영되며 홀로코스트 교육 자료로도 활용된다.

주요 수상: 75회 미국 아카데미 시상식(남우주연상, 감독상, 각색상), 56회 영국 아카데미 시상식(작품상 등), 28회 세자르영화제(작품상 등), 37회 전미 비평가 협회상(작품상 등), 55회 칸영화제(황금종려상) 등.

온톨로지

온톨로지 시각화 그래프

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• 2025-1_★본인조_Ontology.lst

Class

* 마지막 열 sample에는 팀원들의 개별콘텐츠를 포함하여(내부링크 사용) 해당 클래스를 대표할 수 있는 노드의 ID를 적습니다.
* 두번째 열 Description에는 세부Class를 적습니다.(샘플 참고)

Class	Description(subClass)	sample(ID)

Relation

* 마지막 열 sample에는 해당 릴레이션을 대표할 수 있는 링크를 적습니다.
* 두번째 열 Description에는 구글스프레드 시트를 활용하여 source와 target의 클래스를 적습니다.(샘플 참고)

Relation	Description(source-target Class)	sample(source - target ID)

시맨틱 네트워크 그래프

• 2025-1_5조_팀프로젝트.lst

우리가 그린 지식관계망

* 위키문법을 사용하여 지식관계망 사진을 보여주세요.(섬네일 형식으로 보이도록 할 것)
* 전지에 그렸던 수기 지식관계망 혹은 온라인(miro 등 자유롭게) 등 온/오프라인 관계없이 팀이 함께 그린 지식관계망의 사진이면 됩니다.

5조 지식관계망(25.05.01.)

연구결과

* 시맨틱 데이터 구축 및 디지털 큐레이션을 하면서 도출한 사항을 기술(사실적인 관계와 사실적인 관계를 기반으로 한 추정 등)
* 처음 그렸던 지식 관계망과의 비교(크게 어떠한 점이 왜 달라졌는지), 시맨틱 데이터 구축 시 중점적으로 고려한 사항 등을 기술
* 중요한 부분은 글자를 진하게 처리하세요.