2025-1:팀프로젝트 5조 정유일한

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5조 - 《피아니스트》(2002)

작성자: 불어불문학과 정유일한

연구목적 및 필요성

5조는 2025-1:팀프로젝트_위키페이지_5조를 통해 홀로코스트를 다룬 다양한 예술 작품들을 알아보고, 해당 예술들의 관계성을 탐색하고자 하였다. 예술은 대중들의 공감을 불러일으켜, 대중들의 문제 의식을 생성하는 데에 도움을 준다. 그런 의미에서 팀 주제인 "예술 작품을 통한 홀로코스트 조명하기"에서 예술 작품에서 어떤 홀로코스트 사건을 다루고 있으며, 이를 어떻게 구현하였는 지에 대해 연구하여, 작품 속 예술적 재현이 대중에게 홀로코스트를 어떻게 전달하였으며 어떤 효과를 발생하는 지에 대해 연구하고자 한다.

여러 예술 작품 중에서도 영화《피아니스트》를 고른 이유는 다음과 같다.

첫째, 현실에 가까우면서도 다양한 영화적 기법을 담아내어, 영화학적으로 분석할 가치가 있다. 먼저 이탈리아 예술 비평가 리치오토 카노도(1911년 출간 저서)는 영화란 제7의 예술로 건축, 음악, 회화, 문학, 무용, 연극을 혼합한 종합 예술적 특성을 띈다고 말하였다. 그렇기에 분석을 하면서 영화 속 여러 요소들 간의 결합이 새로운 해석을 만들 수 있기에, 홀로코스트 사건에 대한 예술적 재현을 수월하게 진행되었을 거라 판단할 수 있다. 그렇기에 영화는 다른 매체에 비해, 관객들의 공감을 불러일으켜 홀로코스트 사건에 대한 문제의식을 생성하는 데에 효과적이라 판단된다. 특히,영화 <<피아니스트>>는 사실적으로 제 2차 세계대전으로 인해, 폐허가 된 폴란드의 바르샤바를 표현하였다. 이는 마치, 헬드헬트 기법으로 실제 제 2차 세계 대전으로 폐허가 된 이탈리아 로마를 촬영한 이탈리아 네오리얼리즘 정신과도 매우 유사하다. 또한, 네오리얼리즘을 계승한 프랑스 누벨바그 영화처럼, 2시간 30분 동안 두각을 내는 사건 없이 일관성 없는 스토리를 진행한다. 즉, 2시간 30분 동안 주인공 슈필만을 중심으로 주변 유대인들의 피해 양상을 보여줌으로써 사회 비판의 여지를 마련하여 영화적 특성을 잘 활용한 예시라고 판단된다. 마지막으로 폴란드 영화여서 그런 지 몰라도 같은 공산주의 국가인 러시아의 영화 <<전함 포템킨>>에서 사용된 충격 몽타주를 사용하여 씬과 씬 간의 충돌을 일으켜서 관객의 몰입도를 높이고, 스스로 영화의 의미를 고민할 수 있게 하는 여지를 줌으로써, 감독의 의도안 홀로코스트의 비판을 효과적으로 전달한다. 이러한 점에서 영화 <<피아니스트>>는 영화의 종합 예술적 특성을 효과적으로 사용하였다고 생각하기에 선정하였다.

둘째, 실화를 기반으로 한 영화이기에, 데이터 구조화를 명확하고 용이하게 할 수 있다는 장점이 있다. 영화 《피아니스트》는 홀로코스트 생존자인 감독 로만 폴란스키가 홀로코스트의 실제를 파헤치고 이를 비판하기 위해 제작된 작품이다. 특히, 홀로코스트 생존자인 피아니스트 브와디스와프의 회고록 《도시의 죽음》을 각색하여 만들었다는 점에서 비극의 예술적 재현을 분석하는 데에 적합하다고 판단된다. 실존인물인 독일군인 빌헬름 호젠펠트과 유대인 피아니스트 브와디스와프 등이 등장하고 당시 폐허가 된 바르샤바의 모습을 보여주면서 관객의 몰입감을 불러일으킨다. 이러한 실화 기반의 영화는 허구 위주의 다른 작품들에 비해, 명확한 시맨틱 데이터를 만들기 적합하기에 본 프로젝트의 일환이 되기 적합하다고 판단된다. 특히, 한 피아니스트가 가족을 잃고 살아남기 위해 혼자서 게토(유대인 거주구역)를 헤매는 이 실화는 당시를 목격했던 감독의 경험에 꼼꼼한 고증이 더해져 영화에 재현됐다. 이러한 점을 바탕으로, 구조화된 데이터들이 신뢰성 있고, 연구 및 학습에 도움이 될 거라 생각하여 선정하게 되었다.

세 번째, 현대인들에게 인종차별과 전쟁의 위험성에 대한 일침을 효과적으로 줄 수 있는 영화이다. 영화《피아니스트》는 전쟁이라는 인류사의 보편적인 전쟁과 그 속에서 일어나는 참사들(대량 학살)을 다루고 있다. 홀로코스트는 인류가 반복해선 안 될 과거이지만, 현재에도 전쟁과 인종 차별이 지속되는 상황에서 《피아니스트》는 윤리적 성찰을 촉구하는 도구로 기능하다. 특히, 《피아니스트》는 독일의 홀로코스트를 있는 그대로 표현하여, 관객들에게 큰 충격을 준다. 예를 들어, 영화에서는 장애를 가진 유대인을 고층 높이의 건물 창문에서 떨어뜨리며, 관객들에게 정신적 충격을 선사한다. 이러한 씬(scene)들은 관객들로 하여금, 전쟁의 참혹성을 알려주고, 현재 지구촌 곳곳에서 일어나는 전쟁과 인종 차별 사태에 대한 비판의식을 갖게 할 수 있는 여지를 준다는 점에서 연구할 가치가 있다.

마지막으로 영화《피아니스트》는 여러 시상식과 영화제에서 예술 작품으로서의 그 가치를 인정받았고, 최근 시상식 이슈로 인해 대중의 관심을 큰 관심을 받았기에 연구하기에 시의적절하다. 영화 《피아니스트》는 2002년에 개최된 55회 칸영화제에서 최고 상인 황금종려상과 2003년 개최된 75회 미국 아카데미 시상식에서 남우주연상, 감독상, 각색상을 수상하며, 높은 예술성을 세상에 알리게 된다. 또한, 올해 2025년에 미국 Los Angeles에서 개최된 97회 미국 아카데미 시상식에서 《피아니스트》와 관련된 핫이슈가 생겨났다. 배우 티모시 샬라메는 《컴플리트 언노운》으로 남우주연상에 노미네이트되어, 애드리언 브로디가 영화《피아니스트》로 쌓았던 최연소 아카데미 남우주연상 경력에 도전하게 된다. 그러나 남우주연상에 노미네이트된 애드리언 브로디가 《브루탈리스트》로 2번째 남우주연상을 수상하게 되면서 최연소 아카데미 남우주연상 타이틀을 유지하게 된다. 이러한 시상식 상황을 통해 영화《피아니스트》가 다시금 주목을 받고 있는 현재, 대중들의 관심에 따라 시의 적절한 작품으로 판단된다.

연구 대상

연구 대상은 영화 《피아니스트》속 두 실존 인물의 관계, 영화 속 역사 배경과 영화적 요소(음악적 요소, 연출적 요소)을 바탕으로 연구하고자 한다. 이러한 연구 대상을 기반으로 영화강 어떻게 관객들이 홀로코스트의 참혹성을 수용할 수 있게 하는 지에 대해 분석하고자 한다. 이 영화는 제2차 세계대전과 홀로코스트의 참혹한 역사적 사건을 배경으로, 유대인 생존자 블라디슬라프 슈필만의 경험을 바탕으로 제작된 작품이다. 영화는 주인공 슈필만이 바르샤바 게토와 수용소를 거치며 겪은 인간성의 붕괴와 회복 과정을 음악, 공간, 인물 간의 복합적 관계를 통해 재현하고 있다.

작품 개요

《피아니스트》는 폴란드 유대인 피아니스트 블라디슬라프 슈필만의 자서전을 바탕으로 한 전기 드라마로, 로만 폴란스키 감독이 연출했다. 영화는 1939년 나치의 폴란드 침공부터 1945년 바르샤바 해방까지 시간순 서사 구조를 채택하며, 독일의 폴란드에 대한 홀로코스트를 적나라하게 보여줌으로써 전쟁과 대학살을 비판하고 있다.

작품의 줄거리와 주요 배경

•작품의 줄거리: 주인공 슈필만은 폴란드의 유망한 피아니스트였다. 폴란드의 대표적인 음악가인 쇼팽을 닮은 그가 쇼팽의 녹턴을 연주하면서 영화는 시작된다. 그러나 제2차 세계대전으로 인해, 건물이 붕괴되자, 슈필만의 연주는 강제적으로 종료된다. 영화는 전반적으로 음악 없이 무미건조하게, 주인공 슈필만의 생존기를 다룬다. 슈필만은 전쟁 내내 바르샤바의 폐허 속에서 여러 은신처를 옮겨 다니며 굶주림과 추위, 고독, 죽음의 공포의 상황에 마주하게 된다. 슈필만과 그의 가족들은 제2차 세계 대전의 상황을 순응하거나 회피하고자 다른 유대인들을 서로 협력하면서 목숨을 부지하기를 노력한다. 그러나 전쟁의 상황에 극에 달해서 자신의 생존을 도와주던 도로타 등도 자신의 곁을 떠나게 되고 결국 혼자 남게 된다.

그렇게 혼자서 외로운 생존기를 하던 중, 한 폐허에서 독일군 장교 빌헬름 호젠펠트에게 발각된다. 슈필만이 피아니스트였음을 밝히자, 장교는 그에게 피아노 연주를 부탁한다. 슈필만은 혼신의 힘을 다해 쇼팽의 발라드 2번 곡을 연주하고, 그의 연주에 감동한 호젠펠트는 슈필만을 숨겨주며 음식과 담요를 제공한다. 전쟁이 끝나고 소련군이 바르샤바에 진입하면서 슈필만은 마침내 해방된다. 그는 다시 라디오 방송국에서 피아노를 연주하며 평화의 선율을 전한다. 한편, 자신을 도왔던 호젠펠트는 전쟁 포로가 되어 다른 폴란드인 연주자에게 자신을 도와줄 것을 요청하지만, 슈필만은 그를 찾지 못한다. 영화는 참혹한 전쟁 속에서도 음악과 인간애가 어떻게 한 사람을 구원할 수 있는지를 깊이 있게 그려낸다.
•영화 줄거리의 홀로코스트 사례 재현

실화 기반: 영화는 슈필만의 회고록 《도시의 죽음》을 바탕으로 하며, 감독 로만 폴란스키 역시 홀로코스트 생존자라는 점에서 역사적 사실성과 예술적 진정성이 강조된다.

홀로코스트의 재현: 나치의 유대인 박해, 게토의 비참함, 가족의 상실, 생존의 고통 등 실제 사건을 바탕으로 한 묘사는 관객에게 홀로코스트의 참상을 사실적으로 전달한다.
또한, 잔혹함을 일상화하는 스토리로 홀로코스트를 재현한다. 총대로 맞는 노인, 이유 없이 머리에 총을 맞고 죽는 여성, 줄을 서서 죽음을 기다리는 유대인들, 불에 탄 유대인이 창문 밖으로 떨어지는 장면 등은 ‘극적 연출’이 아니라 ‘일상의 일부’로 그려진다. 슈필만이 이런 장면을 그저 지나치거나, 무미건조하게 받아들이는 모습은 홀로코스트 대참사가 개인의 죽음에 대한 심각성을 저해하고, 개인의 감정마저 무뎌지게 하는 과정을 적나라하게 보여준다.

잔혹하게 살해된 폴란드 시민들을 초점을 맞춘 서사: 영화의 주인공은 슈필만이지만, 그 비중은 그리 많지 않은 편이다. 오히려 영화<<피아니스트>>에서는 수 많은 단역들에 초점을 맞추는 편이다. 예를 들어, 갑작스러운 밤에 폴란드인들의 가정집에 찾아와 일어설 수 없는 노인들을 창밖으로 던진 뒤 학살 당한 폴란드 일가족, 총에 맞아 죽기만을 하염없이 기다리는 한 이름 없는 노인 등을 클로즈업이나 바스트 샷으로 오랫동안 보여줌으로써, 감독은 홀로코스트를 적극적으로 비판하고 있다.

	1. 12세 이상의 바르샤바 거주 유태인 모두는 외출 시 흰색 천에 파란색 별이 그려진 완장을 착용해야 한다. 2. 유대인들은 2천 즐로티 이상을 소유할 수 없으며, 그 이상 소유하여 발각 시 재산을 박탈한다. 3. 버스 내에는 독일인 전용 좌석과 나머지 좌석이 따로 존재하며, 유대인은 독일인 전용 좌석에 들어올 수 없다. 4. 유대인 출입금지 표지판이 붙은 식당과 공원 등에는 유대인은 출입할 수 없다. 5. 유대인 50만명은 알려준 기한까지 바르샤바 게토(유대인 전용 거주 공간)으로 강제 이동해야 한다.
출처: 영화 《피아니스트》 속 유대인 차별 사례 모음

•주요 배경:
바르샤바의 폐허
영화는 바르샤바의 폐허, 게토, 은신처 등 다양한 공간을 통해 슈필만의 생존 과정과 심리적 변화를 시각적으로 드러낸다. 익스트림 롱샷을 통해 폐허가 된 바르샤바와 그 속에서 점점 나약해져가는 슈필만의 모습을 대비시켜, 전쟁이 인간에게 남긴 상흔과 절망을 강조한다.

바르샤바의 폐허와 슈필만

게토와 은신처
게토의 협소하고 어두운 공간, 은신처의 침묵과 고립은 슈필만의 공포와 불안, 그리고 점점 무뎌져가는 감정 상태를 효과적으로 보여준다. 피아노가 있지만 연주할 수 없는 집, 불에 탄 유대인이 창문 밖으로 떨어지는 모습, 줄을 서서 아무런 저항 없이 총에 맞기를 기다리는 유대인들 등은 공간이 단순한 배경을 넘어 인간의 운명과 심리를 상징적으로 드러내는 장치로 활용된다.

주요 인물

브와디스와프 슈필만: 폴란드 바르샤바 출신 유대인 피아니스트로, 가족과의 이별, 바르샤바 게토와 수용소를 거치며 극한의 생존을 경험한다. 음악과 공간, 인물 간의 관계를 통해 인간성의 붕괴와 회복을 보여준다. 슈필만은 반민족행위를 하는 폴란드 친구의 솔깃한 유혹에도 불구하고, 작은 식당의 피아니스트, 건축 노동자 등으로 영화의 후반부로 갈수록 고된 삶을 살아간다. 그는 결국 폐허 속에서 혼자서 먹을 것을 찾아다니는 거지 신세로 추락하게 됨에도 불구하고, 독일에 순응하지 않는 인물로, 영화에서 그려진다. 그러나 완벽하게 그를 긍정 평가할 수는 없다. 제 2차세계대전으로 인해, 사람들의 실종과 사망이 당연시된 상황 속에서, 슈필만 당신도, 같은 민족인 폴란드인의 죽음과 실종을 괜스레 넘어가는 장면들을 봤을 때 홀로코스트의 잔혹성에 적응한 인물로도 해석할 수 있다.

영화 속에선 에이드리언 브로디가 연기했으며, 해당 영화로, 아카데미 남우주연상을 최연소로 수상하게 된다.

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  브와디스와프 슈필만 
  

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  배우: 에이드리언 브로디 
  

빌헬름 호젠펠트: 독일군 장교로, 바르샤바 폐허에서 슈필만을 발견하지만 사살하지 않고 식량을 제공하며 생존을 돕는다. 영화의 기승전결 중 결에 잠시 나오는 인물이지만, 영화의 주제 의식을 고취하는 중요 인물이다. 그는 독일군 장교임에도 불구하고, 스스로 도덕적 타협을 하여 슈필만을 살려준 인물이다. 이는 장교로서 지위가 갖는 의무와 인간 양심의 갈등 등 윤리적 딜레마를 다층적으로 조명하여, 인물로 하여금 관객들이 영화의 여운을 갖고 전시 상황 중 생길 수 있는 도덕적 딜레마에 대해 생각할 수 있게 하는 효과가 있다.

전쟁 후 소련 포로수용소에서 사망한다. 영화 속에선 배우 토마스 크레취만이 연기했으며, 한국 영화《택시운전사》에도 출연한 경력이 있다.

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  빌헬름 호젠펠트 <ref>-출처: 서울나우뉴스, 문설주 기자, 영화 ‘피아니스트’ 실제인물, 유태인 상 수여 https://nownews.seoul.co.kr/news/newsView.php?id=20090217601004
  

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  배우: 토마스 크레취만 <ref>-중앙일보, 고석희기자, '택시운전사' 토마스 크레취만의 필모그래피 12 https://www.joongang.co.kr/article/21804672 (검색일자: 2025.5.21)
  

슈필만 가족: 게토 이주와 강제수용소 이송 과정에서 주인공 슈필만과 헤어지게 되며, 전쟁으로 인한 가족의 해체를 보여준다. 이를 통해, 슈필만의 생존 서사에 깊은 슬픔과 상실감을 더한다. 슈필만의 가족 중 남동생 헨릭은 영화 내내 독일군과 반민족행위를 하는 폴란드인들을 혐오한다. 그러다가 1942년, 독일군에 의해 강제로 유대인 수용소로 끌려나가게 되며, 이후의 행방이 모연해진다. 그러나 나무위키의 설명에 따르면, 절멸 수용소로 갔다고도 나오는데 아마 수용소 내에서 목숨을 잃었을 거로도 추정할 수 있다.

감독의 의도와 연출

삽입 음악의 의도

「더 피아니스트」의 사운드트랙 목록 - 오리지널곡 제외

배경 음악의 부재:

《피아니스트》는 자체 제작곡을 제외하곤, 폴란드의 민속 음악과 폴란드 출신의 음악가 쇼팽의 클래식 음악을 사용한다. 이를 바탕으로 감독의 폴란드인으로서 갖고 있는 정체성을 표상한다고 해석할 수 있다. 다만, '<<피아니스트>>는 영화 이름처럼 음악이 많이 삽입된 영화는 아니다. 로만 폴란스키는 홀로코스트를 경험한 유대인으로서, 영화 <<피아니스트>>는 단순히 한 작품이 아니라 곧 자신의 인생과도 같은 것이라고 느낀다. 그렇기에 최소한의 음악만을 삽입하고, 서사의 진행에 있어서 홀로코스트의 참혹성을 과도하게 표현하여 그 의미를 상쇄하지 않기 위해 음악을 거의 사용하지 않은 것으로 보인다. 추가적으로 영화 제목이 '피아니스트'이며, 주인공 피아니스트임에도 불구하고, 피아니스트인 슈필만조차 피아노를 연주하지 못하는 상황이 반복되고, 코앞에 피아노가 있지만 적진 한 가운데에 은신처을 잡은 탓에 피아노를 치는 상상만 하는 장면은 전쟁이 인간으로서 갖춰야 할 최소한의 권한을 박탈하는 암울한 상황을 설명한다. 이는 전쟁 속에서 예술과 인간성을 억압하는 현실을 상징적으로 드러낸다.

하지만, 영화는 음악의 부재를 '홀로코스트 피해자들의 목소리로 보완한다. 예를 들어, 슈필만 가족이 게토에서 대화를 하는 장면에서 독일군으로부터 숨은 유대인 부부가 "내가 왜 그런 짓을...내가 왜 그런 짓을"을 반복하며 말하는 장면이 있다. 이로 하여금, 관객이 유대인 부부의 사정에 대한 궁금증을 유발하고, 뒤이어 슈필만의 아버지가 그들의 안타까운 사정을 말한다. 그들은 독일군을 피해 있었지만, 자신의 아이가 울자 입을 막았다. 그러나 아이가 죽으면서 숨이 꺼지는 소리가 독일군에게 들렸고 발각되어 게토에 들어오게 되면서 후회하는 부부의 목소리였다. 이외에도 자신의 실종된 남편 셰프만을 찾는 노인의 목소리가 영화에서 반복되면서 음악의 부재를 보충하면서도 홀로코스트로 인해 피해를 받은 유대인들의 고통을 효과적으로 표현할 수 있게 된다.

쇼팽 녹턴: 영화 초반 라디오 방송 장면에서 연주되며, 문명과 예술의 단절을 상징한다. 영화 속 스필만은 녹턴을 연주하는 데, 제2차세계대전 이전의 평화로운 모습을 보여준다. 그러나 연주 중 스튜디오가 폭격당하여, 녹턴 연주를 멈추게 되는 데, 이는 본격적인 영화의 시작을 알리는 동시에 비극의 시작을 상징한다. 또한, 영화 후반부에 전쟁이 끝나면서 포로로 잡힌 독일군을 보여주고 뒤이어, 재건된 폴란드 라디오 스튜디오에서 녹턴을 연주하는 주인공, 스필만의 모습을 보여준다. 이때, 쇼팽의 녹턴이 재삽입되는데, 영화의 수미상관 구조로서 종전 이후 되찾은 평화와 이에 대한 행복감을 표현하는 것으로 해석할 수 있다. 이로서 슈필만이 음악가로서의 정체성을 되찾은 것으로도 해석할 수 있다.

쇼팽 발라드 1번: 영화 클라이맥스에서 독일 장교 호젠펠트 앞에서 연주되는 곡이다. 쇼팽은 폴란드 출신의 위대한 음악가로, 러시아의 침략으로 인해, 폐허가 된 폴란드의 승리를 염원하기 위해 제작된 대표적인 곡이 발라드 1번이다.

쇼팽 발라드 1번은 쇼팽이 가장 혈기 왕성한 20대 초반, 1835년에 완성했다. 이 시기, 러시아의 압제에 대항하여 폴란드의 봉기가 일어났다는 소식에 쇼팽의 친구들은 폴란드 독립 전쟁에 참가하기 위해 비엔나를 떠났지만, 쇼팽은 피아노 음악으로 애국심을 고취시켰다. 청년 쇼팽의 솔직하고 거친 감정을 때로는 선전포고 하듯, 때로는 장엄하게 건반에 쏟아 내놓고 마침내 사단조의 무거운 화음으로 끝을 맺는다. 쇼팽의 섬세함과 젊은 청년의 거친 열정이 완벽하게 조화를 이룬 곡이다. 이는 제2차 세계대전으로 인해, 조국을 잃게 된 스필만의 상황과 음악의 제작 의도가 상응하여 관객들의 깊은 공감을 불러일으킨다.

영화의 연출

•색채와 촬영 기법
폴란스키 감독은 회색 톤의 색감, 로우키 조명, 창백한 청록색 색감, 후반부의 하얀 색감은 일상에 지친 유대인과 주인공 슈필만의 심경을 효과적으로 드러낸다. 동시에 영화<<피아니스트>>는 밤을 주로 배경으로 삼아, 암울한 유대인들의 상황을 효과적으로 표현하고 있다. 실제 폐허가 남아있는 프라하 지역에서 촬영을 진행하여, 인위적인 세트가 아닌 현실 그 자체를 담아내려 했다. 인물의 감정이 극적으로 폭발하기보다는, 슈필만이 생존하면서 겪는 일상을 큰 사건이나 서사 없이, 차갑고 건조하게 일상을 이어가는 모습을 반복하면서 영화는 진행된다. 이는 전쟁이 인간의 감정마저 마비시킨다는 점을 강조한다. 이는 이탈리아의 네오리얼리즘적 사상을 오마주했다고 해석할 수 있다. 이를 통해, 감독 로만 폴란스키는 홀로코스트를 비판하려고 하는 의도를 효과적으로 나타냈다고 볼 수 있다. 특히, 익스트림 롱샷이 같이 사용되어, 전쟁의 상흔과 슈필만의 외로움을 강조한다.

바르샤바의 폐허와 슈필만

영화는 전쟁의 참혹함과 인간의 고통을 시각적으로 극대화하여 관객에게 홀로코스트의 실상을 밝히며 이를 비판한다. 로만 폴란스키 감독은 재미적인 요소들은 최대한 절제한 채로, 주인공 이외의 단역들을 클로즈업하여 자세하게 보여주거나 비중 있게 여러 사례들을 보여주면서 실제 홀로코스트의 극단적 사례들을 가감 없이 보여준다.

•잔혹한 장면의 묘사

예를 들어, 바르샤바 게토에서 장애인이 독일군에 의해 창문 밖으로 던져지는 장면, 독일군에게 어디로 가는 지 물어봤다는 이유로 머리에 총을 쏘는 장면, 총대에 맞아 죽는 노인, 화염방사기에 타 죽는 사람들을 구경하는 독일군들의 장면 등은 관객에게 충격을 주며, 인종차별과 이로 인해 발생한 전쟁의 참혹성을 보여준다. 또한, 유대인 노인이 독일군에게 인사를 하지 않았다는 이유로 뺨을 맞고, 인도로 걷지 말고 도랑으로 걸으라는 모욕을 당하는 장면, 벽의 통로에 끼인 소년이 독일군의 폭행으로 죽는 모습 등은 일상화된 폭력과 인간성의 상실을 무미건조하게 보여주어 오히려 더 큰 공포와 슬픔을 자아낸다.

•관찰자의 시점
창문이나 벽의 구멍을 통해 사건을 목격하게 만드는 연출은, 히치콕의 관음주의적 작품을 오마주한 것으로 추정할 수 있다. 그러나 히치 콕은 관음주의 즉, 관객이 영화를 통해 등장인물의 상황을 관찰하고 싶은 욕망을 충족하는 방향으로 썼지만, 로만 폴란스키는 정반대로 사용하였다. 관객이 직접적으로 참혹한 현장을 마주하게 하면서도, 동시에 무력하게 지켜볼 수밖에 없는 슈필만의 심리와 관객의 심리를 동일시하게 만든다. 이는 히치콕의 ‘엿보기’ 심리를 역으로 활용한 것으로, 관객을 방관자의 위치에 놓아 전쟁의 비극을 더욱 절실히 체감하게 한다.

관찰자 시점의 예시

예술적·사회적 영향

《피아니스트》는 원작인 블라디슬라프 슈필만의 자서전을 바탕으로, 로만 폴란스키가 감독으로 홀로코스트 피해자로서의 경험을 바탕으로 원작을 능가하는 완성도를 한층 끌어올렸다. 로만 폴란스키는 원작의 사실성과 감동을 해치지 않으면서도, 영화적 서사 구조와 인물의 내면을 섬세하게 재구성했다. 특히 슈필만의 내면 독백과 침묵, 그리고 피아노 연주를 통한 감정의 전달 등은 문학적 언어를 시각적·청각적 언어로 치환하는 데 성공했다는 평가를 받는다. 이로 인해 《피아니스트》는 단순한 실화 기반 영화가 아니라, 인간의 존엄성과 예술의 힘을 깊이 있게 성찰하는 문학적 예술작품으로 인정받았다.

이 영화는 전 세계 120개국에서 상영되었으며, 역사 교육과 인권 교육의 중요한 자료로 활용되고 있다. 특히 유럽과 북미, 유대인이 많이 거주하는 이스라엘의 교육기관에서 홀로코스트 관련 수업에서 상영되는 영화 중 하나로 활용된다. 폴란스키 감독의 실제 경험과 철저한 고증을 바탕으로 한 연출은, 관객에게 2차 세계대전 당시 유대인 게토의 참상과 홀로코스트의 비극을 생생하게 전달한다. 이를 통해 학생들과 일반 관객 모두가 역사의 교훈을 되새기고, 인권과 평화의 중요성을 깨닫게 한다. 영화는 단순히 홀로코스트의 자극적인 면만을 보여주는 것이 아니라, 최대한 무미건조한 연출을 바탕으로 홀로코스트를 진중하게 표현하고 이에 대한 비판의 여지를 관객이 스스로 생각하게 유도하게 한다. 이는 오늘날의 우크라이나-러시아 전쟁 등 전쟁이 현재 진행형인 현대를 비판하고, 평화의 중요성을 꺠닫게 하는 교육적 의미를 지닌다.

다만, 한계점도 존재한다. 영화《피아니스트》의 감독 로만 폴란스키가 여러 건의 성폭행 혐의가 생김으로써, 논란이 생기자 영화 관객들은 그를 비난하게 되었고 이로 인해 애꿎은 《피아니스트》도 작품성과는 별개로 비판을 받는 지경에 이르렀다.

<<피아니스트>>의 수상 경력:

75회 미국 아카데미 시상식(오스카상, 2003): 감독상(로만 폴란스키), 남우주연상(에이드리언 브로디), 각색상(로널드 하우드) 등 3개 부문 수상

56회 영국 아카데미 시상식(BAFTA, 2003): 작품상, 감독상, 각색상, 음악상 등 주요 부문 수상

28회 세자르 영화제(프랑스, 2003): 작품상, 감독상, 음악상 등 수상

37회 전미 비평가 협회상: 작품상, 감독상, 남우주연상 등 수상

55회 칸영화제(2002): 황금종려상(Palme d'Or) 수상.

시맨틱 네트워크 그래프

• 5조_정유일한_피아니스트.lst

연구결과

* 시맨틱 데이터 구축 및 디지털 큐레이션을 하면서 도출한 사항을 기술
** 사실적인 관계와 사실적인 관계를 기반으로 한 추정 등
** 시맨틱 데이터 구축 시 중점적으로 고려한 사항 등

참고 자료

*참고 자료는 반드시 샘플을 확인하여 해당 인용형식으로 작성하세요. (외부링크 등)

논문 및 문헌

최 영 은, 상명대학교 문화기술대학원 뮤직테크놀로지학과 영상디지털음악전공, 쇼팽의 작품을 통한 영화에서의 클래식 음악의 활용연구 - 영화 「더 피아니스트(The Pianist)」를 중심으로 - p.37-59