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2025-1:팀프로젝트 5조 정유일한

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정유일한 (토론 | 기여)님의 2025년 5월 20일 (화) 13:28 판 (연구목적 및 필요성)

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5조 - 《피아니스트》(2002)







연구목적 및 필요성

5조는 2025-1:팀프로젝트_위키페이지_5조를 통해 홀로코스트를 다룬 다양한 예술 작품들을 알아보고, 해당 예술들의 관계성을 탐색하고자 하였다. 예술은 대중들의 공감을 불러일으켜, 대중들의 문제 의식을 생성하는 데에 도움을 준다. 그런 의미에서 팀 주제인 "예술 작품을 통한 홀로코스트 조명하기"에서 예술 작품에서 어떤 홀로코스트 사건을 다루고 있으며, 이를 어떻게 구현하였는 지에 대해 연구하여, 작품 속 예술적 재현이 대중에게 홀로코스트를 어떻게 전달하였으며 어떤 효과를 발생하는 지에 대해 연구하고자 한다.

여러 예술 작품 중에서도 영화《피아니스트》를 고른 이유는 다음과 같다.

첫째, 영화는 종합 예술으로 대중의 비판 의식을 불러일으키는 데에 효과적이다. 이탈리아 예술 비평가 리치오토 카노도(1911년 출간 저서)는 영화는 제7의 예술로 건축, 음악, 회화, 문학, 무용, 연극을 혼합한 종합 예술적 특성을 띈다고 말하였다. 즉, 그렇기에 분석을 하면서 영화 속 여러 요소들 간의 결합이 새로운 해석을 만들 수 있기에, 홀로코스트 사건에 대한 예술적 재현을 수월하게 진행되었을 거라 판단할 수 있다. 그렇기에 영화는 다른 매체에 비해, 관객들의 공감을 불러일으켜 홀로코스트 사건에 대한 문제의식을 생성하는 데에 효과적이라 판단된다.

둘째, 실화를 기반으로 한 영화이기에, 데이터 구조화를 명확하고 용이하게 할 수 있다는 장점이 있다. 영화 《피아니스트》는 홀로코스트 생존자인 감독 로만 폴란스키가 홀로코스트의 실제를 파헤치고 이를 비판하기 위해 제작된 작품이다. 특히, 홀로코스트 생존자인 피아니스트 브와디스와프의 회고록 《도시의 죽음》을 각색하여 만들었다는 점에서 비극의 예술적 재현을 분석하는 데에 적합하다고 판단된다.


첫째, 다학제적 분석 가능성 이 영화는 문학(자서전), 영화, 음악, 건축(바르샤바 게토) 등 다양한 예술 매체가 결합된 작품입니다. 이를 통해 역사 학문과 예술 학문의 경계를 넘나드는 통합적 접근이 가능합니다.

둘째, 데이터 구조화의 명확성 주인공 슈필만의 생존 경로, 독일 장교 호젠펠트의 도덕적 갈등, 바르샤바 도시의 변화 등 구체적인 사건과 인물 관계가 명확히 드러나 시맨틱 네트워크 구축에 적합합니다.

셋째, 현대적 함의 홀로코스트는 인류가 반복해선 안 될 과거이지만, 현재에도 전쟁과 인종 차별이 지속되는 상황에서 《피아니스트》는 윤리적 성찰을 촉구하는 도구로 기능합니다.




연구 대상

연구 대상은 영화 《피아니스트》를 중심으로 한 다차원적 자료입니다. 이 영화는 제2차 세계대전과 홀로코스트의 참혹한 역사적 사건을 배경으로, 유대인 생존자 블라디슬라프 슈필만의 경험을 바탕으로 제작된 작품입니다. 영화는 주인공 슈필만이 바르샤바 게토와 수용소를 거치며 겪은 인간성의 붕괴와 회복 과정을 음악, 공간, 인물 간의 복합적 관계를 통해 재현하고 있습니다. 영상 자료는 영화의 주요 장면과 인터뷰 영상, 그리고 슈필만의 자서전 일부를 포함하며, 사진 자료는 슈필만의 생전 모습과 당시 유대인 거주지, 수용소 사진 등을 활용합니다.12 이 자료들은 영화 내 인물의 심리적 변화와 역사적 사건의 현장성을 시각적으로 전달하는 데 활용되며, 멀티미디어 자료를 통해 생생한 역사적 맥락을 제공하는 것이 목표입니다. 또한, 영화의 음악 장면과 관련된 영상 자료는 음악이 인간의 저항과 치유에 미친 영향을 분석하는 데 중요한 역할을 합니다.3 참고로, 슈필만의 자서전과 영화 제작 과정에 관한 영상 자료는 국내외 온라인 아카이브와 관련 연구 논문에서 수집하였으며, 이를 통해 영화와 역사적 사실, 예술적 재현 간의 연계성을 다각도로 분석할 수 있습니다.4 이 대상 자료는 영화의 핵심 인물, 사건, 공간, 그리고 예술적 요소를 시맨틱 네트워크로 구조화하는 데 적합하며, 역사적 사실과 예술적 재현의 상호작용을 구체적으로 드러낼 수 있습니다. 이를 통해, 영화가 전달하는 집단 기억과 개인적 경험의 의미를 체계적으로 분석하는 것이 본 연구의 목표입니다.


작품 개요와 구조

《피아니스트》는 폴란드 유대인 피아니스트 블라디슬라프 슈필만의 자서전을 바탕으로 한 전기 드라마로, 로만 폴란스키 감독이 연출했습니다. 영화는 시간순 서사 구조를 채택해 1939년 나치의 폴란드 침공부터 1945년 바르샤바 해방까지의 사건을 선형적으로 재현합니다. 특히 **현재(생존자의 회고)**와 **과거(실제 사건)**를 오가며 역사적 참상과 개인의 정신적 회복 과정을 병렬적으로 보여줍니다.

주요 내용과 특징

음악의 상징성

영화는 쇼팽의 피아노 곡을 중심으로 음악을 생존의 은유로 사용합니다.

〈녹턴 Op.9 No.2〉: 영화 초반 라디오 방송 장면에서 연주되며, 문명과 예술의 단절을 상징

〈그란데 폴로네이즈〉: 영화 클라이맥스에서 독일 장교 호젠펠트 앞에서 연주되며, 인간성의 승리를 암시

〈월광 소나타〉: 호젠펠트의 피아노 연주로 가해자의 내적 갈등을 시각화

음악은 단순한 배경이 아닌 정신적 저항의 도구로 기능하며, 실제 피아노 연주는 폴란드 피아니스트 야누시 올레니차크가 담당했습니다.

리얼리즘과 시각적 표현

폴란스키 감독은 어린 시절 크라쿠프 게토에서의 경험을 반영해 극한의 리얼리즘을 추구했습니다.

회색 톤 색감: 홀로코스트의 암울함을 강조하기 위해 의도적으로 채도 낮은 팔레트 사용

광각 렌즈: 파괴된 바르샤바의 규모감을 확대해 관객의 압박감 유도

장면 구성: 창문과 벽 구멍을 통한 관찰 장면으로 객관적 시선 강조

감독의 개인적 경험 반영

폴란스키 감독은 홀로코스트 생존자로서의 경험을 영화에 투영했습니다.

어머니가 아우슈비츠에서 희생된 사실을 바탕으로, 슈필만 가족의 강제 수용 장면을 사실적으로 묘사

실제 폐허인 프라가 지역에서 촬영해 역사적 정확성 추구

"이 영화는 내가 결코 말로 표현하지 못한 고통의 기록입니다." - 로만 폴란스키, 《르 몽드》 인터뷰

생존의 윤리와 인간성 탐구

영화는 윤리적 딜레마를 다층적으로 조명합니다.

슈필만의 선택: 가족과의 이별, 음식 절도, 은신처 이동 등 생존을 위한 도덕적 타협

호젠펠트의 양면성: 독일 군인으로서의 의무와 인간으로서의 양심 사이 갈등

"죽음의 경계에서 인간은 동물이 됩니다." - 블라디슬라프 슈필만, 자서전 《피아니스트》

예술적·사회적 영향

퓰리처상 수상 작가 로널드 하우드가 각색을 담당해 문학적 완성도 인정받음

전 세계 120개국에서 상영되며 홀로코스트 교육 자료로 활용

2016년 BBC 선정 21세기 최고의 영화 21위 선정




시맨틱 네트워크 그래프





연구결과

* 시맨틱 데이터 구축 및 디지털 큐레이션을 하면서 도출한 사항을 기술
** 사실적인 관계와 사실적인 관계를 기반으로 한 추정 등
** 시맨틱 데이터 구축 시 중점적으로 고려한 사항 등




참고 자료

*참고 자료는 반드시 샘플을 확인하여 해당 인용형식으로 작성하세요. (외부링크 등)

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논문 및 문헌

  • (최소 1개 이상)




신문기사 및 사이트

  • (최소 4개 이상)

〈The Pianist (2002)〉. IMDb. 링크

〈로만 폴란스키의 트라우마와 영화〉. 《씨네21》. 2003년 3월호.

〈쇼팽 음악의 영화적 해석〉. 《영화음악연구》. 2005.

〈홀로코스트 영화의 리얼리즘〉. 《영화이론》. 2010.



주석