마음
개요
「마음」은 김광섭의 초기 서정시를 대표하는 작품으로, 외부 세계에 대한 직접적인 발언보다 인간 내면의 미묘한 감정과 존재 의식을 사유적으로 탐구한 시이다.
이 작품에서 김광섭은 ‘마음’이라는 추상적 개념을 구체적 이미지와 담담한 언어로 형상화하며, 인간이 지닌 고독과 내면의 깊이를 조용히 드러낸다. 이는 훗날 후기 시에서 본격화되는 명상적 시 세계의 출발점으로 평가된다.
「마음」은 감정의 격정을 과시하지 않고, 절제와 침묵 속에서 인간 존재의 본질에 접근하는 김광섭 시 세계의 기본 성격을 잘 보여주는 작품이다.
시 전문
나의 마음은 고요한 물결
바람이 불어도 흔들리고
구름이 지나가도 그림자 지는 곳
돌을 던지는 사람
고기를 낚는 사람
노래를 부르는 사람
이리하여, 이 물가 외로운 밤이면
별은 고요히 물 위에 뜨고
숲은 말없이 물결을 재우나니
행여, 백조가 오는 날
이 물가 어지러울까
나는 밤마다 꿈을 덮노라
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작품 배경
「마음」은 김광섭의 시 세계 초기 단계에서 창작된 작품으로, 일제강점기 전후라는 시대적 불안 속에서 인간의 내면과 정신성을 탐구하려는 시인의 문제의식이 반영된 시이다.
이 시기 김광섭은 현실에 대한 직접적 저항이나 사회 비판보다는, 외부 세계의 혼란 속에서도 흔들리지 않는 내면의 질서와 정신적 중심을 모색하였다. ‘마음’이라는 시적 대상은 이러한 탐구의 핵심으로 기능하며, 현실과 거리를 둔 사유의 공간을 형성한다.
이 작품은 이후 김광섭 시가 점차 현실 인식과 역사 의식으로 확장되기 전, 인간 내면에 대한 집중이 가장 순수한 형태로 나타난 시로 이해된다.
생애의 투영
1. 마음
「마음」에서 중심적으로 제시되는 ‘마음’은 감정의 순간적 변화나 개인적 심리를 의미하는 것이 아니라, 외부 세계와 분리된 독립적인 내면의 공간을 상징한다. 김광섭이 이 시를 쓸 당시, 그는 식민지 현실과 사회적 혼란 속에서 외부 세계를 신뢰하기 어려운 상황에 놓여 있었다. 이러한 조건 속에서 시인은 변화와 폭력, 억압이 지배하는 현실 바깥에 인간이 끝까지 지켜야 할 존재의 중심으로서 ‘마음’을 상정한다. 이는 현실을 외면하려는 태도가 아니라, 오히려 근본적인 인간 존엄을 보존하려는 시적 선택으로 이해된다.
2. 고요함과 절제된 태도
이 시에 드러나는 차분하고 담담한 어조는 김광섭의 생애 초기에 형성된 인격적·정신적 태도를 반영한다. 그는 감정의 과장이나 격렬한 언어를 통해 세계와 대결하기보다는, 조용히 자신을 지키는 방식으로 현실을 견뎌내고자 했다. 이러한 태도는 이후 후기 시에 이르러 달관과 명상으로 발전하는데, 「마음」은 그 출발점에 해당하는 작품이라 할 수 있다. 여기서 고요함은 무기력함이 아니라, 내면 질서를 통해 세계와 균형을 이루려는 시인의 생존 방식이다.
3. 외부 세계와의 거리
「마음」에서 드러나는 정서적 특징 가운데 하나는 현실 세계와 일정한 거리감을 유지하는 태도이다. 이는 사회적 무관심이 아니라, 혼란한 현실이 개인의 본질을 침식하지 않도록 하기 위한 방어적 선택이다. 김광섭은 이 시를 통해 인간이 세계와 완전히 단절될 수는 없지만, 최소한 자신의 내면만큼은 지켜낼 수 있음을 보여준다. 이러한 태도는 이후 전쟁과 투병을 거치며 더욱 심화되어, 후기 시에서 나타나는 내면 중심적 세계관의 토대가 된다.
핵심 상징어
1. 마음
‘마음’은 인간 존재의 본질이자, 외부 현실로부터 자신을 보호하는 내적 공간을 상징한다. 이는 혼란한 세계 속에서도 인간이 끝까지 붙잡을 수 있는 자기 동일성의 근거로 기능한다.
2. 고요
시 전체를 감싸는 고요한 분위기는 감정의 결핍이 아니라, 깊은 사유와 관조의 결과이다. 고요는 시인의 내면이 세계를 인식하는 방식이며, 현실로부터 거리를 확보하는 수단이다.
3. 내면
외부 세계가 거의 등장하지 않는 대신, 시는 철저히 내면의 움직임에 초점을 맞춘다. 이는 김광섭 시의 초기 특징으로, 인간의 문제를 사회보다 존재 차원에서 바라보려는 태도를 드러낸다.
4. 절제된 언어
과장되지 않은 시어와 단정한 구조는 시의 의미를 감정이 아닌 사유로 이끈다. 이러한 언어 사용은 이후 후기 시 세계까지 관통하는 김광섭 문학의 핵심 미학이다.
