The Source - 편집 역사

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2020-09-25T16:09:45Z

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2020-09-23T13:01:33Z

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 | colspan="2"   |<div style="text-align:justify;"> 구현 방식의 차이는 두 플랫폼 제작자의 정체성 차이에서 기인하기도 한다. '''앳킨'''은 미디어로서 세상과 소통하는 '''예술가'''였으며 '''앤더슨'''은 내용을 기록하는 데 방점을 두는 '''기록가'''였다.
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-| <div style="text-align:center;">'''사용자 경험'''에 초점 </div> <br> <div style="text-align:justify;">:    </div> ||  <div style="text-align:center;">'''전달되는 메시지'''에 초점</div> <br><div style="text-align:justify;">:
+| <div style="text-align:center;">'''사용자 경험'''에 초점 </div> <br> <div style="text-align:justify;">: 앳킨은 미디어로 메시지를 전달하는 예술가로서 전달되는 메시지만큼이나 그것을 체험하는 수용자들의 '''수용 경험'''을 중요시했다. 제작자로서 예술가에게 매체를 통한 사용자의 경험은 그 자체로서 하나의 메시지를 내포한다. 표면적으로 드러나지 않은 감각을 사용자가 전달 받아야 하기에 사용자에게 메시지를 온전히 느낄 수 있는 경험을 제공하는 건 그만큼 중요하게 된다. 따라서 앳킨은 창조에 순간에 사용자들이 온전히 '''몰입'''할 수 있도록 시청각 매체를 선정한 것으로 보인다. 다만, 디지털 인문학적인 측면에서 봤을 때, 키워드로 묶인 약간의 스레드 외에 정보 간의 연결망을 거의 드러내지 않았기에 그의 콘텐츠를 완벽한 온톨로지라고 보기에는 약간의 무리가 있다고 생각된다. </div> ||  <div style="text-align:center;">'''전달되는 메시지'''에 초점</div> <br><div style="text-align:justify;">: 앤더슨은 기록가로서 내용을 '''기록'''하는 것에 초점을 맞추었다. 이는 반대로 사용자 경험을 고려하는 비중은 축소되었다는 것을 의미했다. 실제로 그의 콘텐츠는 청각을 통해 인터뷰이와 사용자의 직접 만남을 추구하기는 했으나 앳킨의 그것만큼이나 감각을 집중시키지는 못했다. 그러나 앤더슨은 온톨로지라는 시각적인 툴(tool)을 통해 '''정보의 체계화'''를 이뤘다. 앳킨은 키워드로 느슨하게 얽혀 있는 정보를 온전히 사용자에게 연결 고리를 직접 찾아 나가도록 기회를 제공한 반면, 앤더슨은 '''명시적인 연결망'''을 구축했다. 이는 메시지(내용)의 전달 자체에 더 비중을 둔 결과라 생각한다. 덕분에 사용자들은 인터뷰 간의 연관성을 좀 더 분명히 확인할 수 있었다.
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 | <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">'''공감각'''과 '''영감'''으로의 확장</div> <br><div style="text-align:justify;">:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다.</div> ||  <div style="text-align:center;"> '''제한된 감각''', '''패턴화된 가치'''와 '''자기 견해'''로의 확장</div> <br><div style="text-align:justify;">: 앤더슨의  콘텐츠는 수용 감각을 청각으로만 제한하고 앳킨의 인터뷰에 비해 수동적인 접근을 요하기에 팟캐스트 자체만 놓고 본다면 몰입을 유도한다고 하기에는 어려울 것이다. 그러나 앤더슨은 패턴화된 가치의 연결망을 통해 전혀 다른 견해를 가진 것처럼 보이는 활동가들의 의견을 하나의 흐름으로 보여 주었다. 완전한 몰입을 유도한다고 보기는 어려우나 활동가들의 일관된 흐름을 토대로 사용자는 자기 견해를 확장(build-up)시킬 수 있을 것이다. 앳킨의 영감 관련 4분짜리 영상을 통해 상상력을 자극 받는 것처럼 말이다.</div>
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 | <div style="text-align:center ">'''주제''' </div> ||    <div style="text-align:center;"> 창조의 근원적인 탐구 <br>(창조의 절차, 단계, 요소) </div>  ||   <div style="text-align:center;"> 현재의 검토와 미래의 방향성 탐구 <br>(사회 문제, 발전 방향) </div>
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-| rowspan="2"   |  <div style="text-align:center;">'''주제 구현 방식 <br>(사용자 경험) '''</div>  ||   <div style="text-align:center;">  시각 중심 <br>(영상) </div>  ||    <div style="text-align:center;"> 청각 중심 <br> (오디오) </div>
+| rowspan="4"   |  <div style="text-align:center;">'''주제 구현 방식 <br>(사용자 경험) '''</div>  ||   <div style="text-align:center;">  시각 중심 <br>(영상) </div>  ||    <div style="text-align:center;"> 청각 중심 <br> (오디오) </div>
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 |  <div style="text-align:center;">'''사람 형상'''이 갖는 의의 </div> <br> <div style="text-align:justify;">:  앳킨은 예술의 분야를 막론하고 전제로 하는 '창조'의 개념을 정립하기를 원했다. 따라서 '장르'를 표상화할 수 있는 '결과물'을 삭제하고 '사람'을 앞세워 시각적인 통일성을 구축했다. 영화, 이미지, 건축 등 각기 다른 결과물의 본질에는 결국 '인간'이 있었기 때문이다. '사람'이라는 동일한 외형을 통해 장르의 경계를 허물고자 했던 것이다. </div> ||  <div style="text-align:center;">'''사람의 부재'''가 갖는 의의</div> <br><div style="text-align:justify;">: 앤더슨은 청자가 활동가가 전하는 메시지 그 자체에 귀기울이기를 바랐다. 따라서 활동가의 외형이 줄 수 있는 편견을 최대한 배제하고 삭제한 채 음성적인 메시지와 내용 그 자체만을 사용자에게 전달한다. 다만, 그가 여전히 '음성'을 남겨 놓은 것은 그들의 '존재' 자체는 청자들에게 전달하고 싶었기 때문이 아닐까 한다. </div>
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 | <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">'''공감각'''과 '''영감'''으로의 확장</div> <br><div style="text-align:justify;">:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다.</div> ||  <div style="text-align:center;"> '''제한된 감각''', '''패턴화된 가치'''와 '''자기 견해'''로의 확장</div> <br><div style="text-align:justify;">: 앤더슨의  콘텐츠는 수용 감각을 청각으로만 제한하고 앳킨의 인터뷰에 비해 수동적인 접근을 요하기에 팟캐스트 자체만 놓고 본다면 몰입을 유도한다고 하기에는 어려울 것이다. 그러나 앤더슨은 패턴화된 가치의 연결망을 통해 전혀 다른 견해를 가진 것처럼 보이는 활동가들의 의견을 하나의 흐름으로 보여 주었다. 완전한 몰입을 유도한다고 보기는 어려우나 활동가들의 일관된 흐름을 토대로 사용자는 자기 견해를 확장(build-up)시킬 수 있을 것이다. 앳킨의 영감 관련 4분짜리 영상을 통해 상상력을 자극 받는 것처럼 말이다.</div>
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 !   '''사용자 경험 (user experience, UX)'''
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 | 나단 쉐드로프(Nathan Shedroff)<ref>기업가이자 경험 디자이너. CCA(California College of Arts)를 비롯한 곳에서 강의를 통해 경험 디자인과 경영에 대한 강의를 국제적으로 진행하는 강연자이기도 하다. </ref>는 경험을 다음과 같이 정의한다.
 ) 경험은 '''관심, 관여, 결말, 확장'''을 통해 이루어진다.
 <br>2) 관심은 인지, 지각을 통해 경험으로 진입하는 첫 단계이다. 관여는 경험 그 자체이며 결말은 콘텐츠를 통해 해답을 얻는 단계이다.
 <br>3) '''확장'''은 '''다른 체험으로 연결되어 더 많은 경험을 이끌어 내는 단계'''이다.
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 | '''귀인이론'''은 동일한 현상이라도 그 원인이 무엇이냐에 따라 객체가 느끼는 감정적 경험이 달라진다는 이론이다.

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 !   '''사용자 경험 (user experience, UX)'''
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 |  '''사용자'''가 제품이나 시스템 혹은 서비스를 '''직-간접적으로 이용하면서 느끼고 생각하게 되는 총체적 경험''' <ref> 진경아. 디지털 미디어 디자인. 커뮤니케이션북스, 2014. p.31. </ref>
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 | '''자기지각이론'''은 대상에 대한 정보가 부재하거나 수용자가 선호도에 대한 자기 확신이 없는 경우 결과론적으로 보이는 자신의 행동을 통해 대상에 대한 정보를 얻어 태도를 형성한다는 이론이다.
 예) 세 번 이사하는 동안 세 번 다 좌식 인테리어로 꾸민 경우 : 나는 입식보다 좌식을 더 선호해. (라고 착각하는 것)
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 | 수용자의 콘텐츠를 통한 경험은 '''인지적, 정서적, 행동적인 총체 과정'''으로 진행된다. 더불어 콘텐츠의 내용은 수용자의 일상에 영향을 미쳐 '''다른 형태의 경험을 파생시키는 확장적인 성격'''을 띠기도 한다. 그러나 '''수용자가 언제나''' 콘텐츠 내에서 '''능동적인 태도'''를 가지며 콘텐츠 자체와 '''동등한 관계를 유지하는 것은 아니다'''. 수용자의 인지적, 정서적, 행동적 경험은 귀인이론, 자기지각이론에서처럼 '''디자인에 의해 '계획'에 의한 도출이 될 수도 있다'''. 기획자의 입장에서 이것은 하나의 방법이 되기도 하는데 '''수용자의 성공적인 경험'''을 위해서 그들은 '''최적의 경험을 유발'''하는 '''몰입'''을 '''최대의 목표'''로 둔다.

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 | rowspan="2"   |  <div style="text-align:center;">'''주제 구현 방식 <br>(사용자 경험) '''</div>  ||   <div style="text-align:center;">  시각 중심 <br>(영상) </div>  ||    <div style="text-align:center;"> 청각 중심 <br> (오디오) </div>
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-|  <div style="text-align:center;">'''사람 형상'''이 갖는 의의 </div> <br>:  앳킨은 예술의 분야를 막론하고 전제로 하는 '창조'의 개념을 정립하기를 원했다. 따라서 '장르'를 표상화할 수 있는 '결과물'을 삭제하고 '사람'을 앞세워 시각적인 통일성을 구축했다. 영화, 이미지, 건축 등 각기 다른 결과물의 본질에는 결국 '인간'이 있었기 때문이다. '사람'이라는 동일한 외형을 통해 장르의 경계를 허물고자 했던 것이다.  ||  <div style="text-align:center;">'''사람의 부재'''가 갖는 의의</div> <br>: 앤더슨은 청자가 활동가가 전하는 메시지 그 자체에 귀기울이기를 바랐다. 따라서 활동가의 외형이 줄 수 있는 편견을 최대한 배제하고 삭제한 채 음성적인 메시지와 내용 그 자체만을 사용자에게 전달한다. 다만, 그가 여전히 '음성'을 남겨 놓은 것은 그들의 '존재' 자체는 청자들에게 전달하고 싶었기 때문이 아닐까 한다.
+|  <div style="text-align:center;">'''사람 형상'''이 갖는 의의 </div> <br> <div style="text-align:justify;">:  앳킨은 예술의 분야를 막론하고 전제로 하는 '창조'의 개념을 정립하기를 원했다. 따라서 '장르'를 표상화할 수 있는 '결과물'을 삭제하고 '사람'을 앞세워 시각적인 통일성을 구축했다. 영화, 이미지, 건축 등 각기 다른 결과물의 본질에는 결국 '인간'이 있었기 때문이다. '사람'이라는 동일한 외형을 통해 장르의 경계를 허물고자 했던 것이다. </div> ||  <div style="text-align:center;">'''사람의 부재'''가 갖는 의의</div> <br><div style="text-align:justify;">: 앤더슨은 청자가 활동가가 전하는 메시지 그 자체에 귀기울이기를 바랐다. 따라서 활동가의 외형이 줄 수 있는 편견을 최대한 배제하고 삭제한 채 음성적인 메시지와 내용 그 자체만을 사용자에게 전달한다. 다만, 그가 여전히 '음성'을 남겨 놓은 것은 그들의 '존재' 자체는 청자들에게 전달하고 싶었기 때문이 아닐까 한다. </div>
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-| <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">'''공감각'''과 '''영감'''으로의 확장</div> <br>:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다. ||  <div style="text-align:center;"> '''제한된 감각''', '''패턴화된 가치'''와 '''자기 견해'''로의 확장</div> <br>: 앤더슨의  콘텐츠는 수용 감각을 청각으로만 제한하고 앳킨의 인터뷰에 비해 수동적인 접근을 요하기에 팟캐스트 자체만 놓고 본다면 몰입을 유도한다고 하기에는 어려울 것이다. 그러나 앤더슨은 패턴화된 가치의 연결망을 통해 전혀 다른 견해를 가진 것처럼 보이는 활동가들의 의견을 하나의 흐름으로 보여 주었다. 완전한 몰입을 유도한다고 보기는 어려우나 활동가들의 일관된 흐름을 토대로 사용자는 자기 견해를 확장(build-up)시킬 수 있을 것이다. 앳킨의 영감 관련 4분짜리 영상을 통해 상상력을 자극 받는 것처럼 말이다.
+| <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">'''공감각'''과 '''영감'''으로의 확장</div> <br><div style="text-align:justify;">:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다.</div> ||  <div style="text-align:center;"> '''제한된 감각''', '''패턴화된 가치'''와 '''자기 견해'''로의 확장</div> <br><div style="text-align:justify;">: 앤더슨의  콘텐츠는 수용 감각을 청각으로만 제한하고 앳킨의 인터뷰에 비해 수동적인 접근을 요하기에 팟캐스트 자체만 놓고 본다면 몰입을 유도한다고 하기에는 어려울 것이다. 그러나 앤더슨은 패턴화된 가치의 연결망을 통해 전혀 다른 견해를 가진 것처럼 보이는 활동가들의 의견을 하나의 흐름으로 보여 주었다. 완전한 몰입을 유도한다고 보기는 어려우나 활동가들의 일관된 흐름을 토대로 사용자는 자기 견해를 확장(build-up)시킬 수 있을 것이다. 앳킨의 영감 관련 4분짜리 영상을 통해 상상력을 자극 받는 것처럼 말이다.</div>
 |}

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 !   '''몰입 (immersion)'''
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-| 칙센트 미하이(Csikszentmihalyi)는 몰입을 각각의 경험들이 서로 조화를 이루어서 하나의 공감각으로 확장되는 '물아일체'의 상태라고 정의한다.<ref>오훈근(2009). "미디어 공간에 ‘사용자 경험’의 인지적 작용요소 연구." 한국공간디자인학회논문집 4.3. 35-42.</ref> 또한 그는 수용자가 몰입 상태를 경험하면 다른 것에 주의를 두지 않고 오직 콘텐츠 대상에만 주의를 기울인다고 한다.<ref> 안은미. 미디어 콘텐츠의 수용. 커뮤니케이션북스, 2014. p.45. </ref>
+| '''칙센트 미하이'''(Csikszentmihalyi)는 몰입을 각각의 경험들이 서로 조화를 이루어서 하나의 공감각으로 확장되는 '''물아일체'''의 상태라고 정의한다.<ref>오훈근(2009). "미디어 공간에 ‘사용자 경험’의 인지적 작용요소 연구." 한국공간디자인학회논문집 4.3. 35-42.</ref> 또한 그는 수용자가 몰입 상태를 경험하면 다른 것에 주의를 두지 않고 오직 콘텐츠 대상에만 주의를 기울인다고 한다.<ref> 안은미. 미디어 콘텐츠의 수용. 커뮤니케이션북스, 2014. p.45. </ref>
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-|몰입의 상태는 명확한 목표가 있고 효과를 곧바로 확인할 수 있으며 자신의 능력에 적당한 과제를 수행할 때 도달할 수 있다.<ref>진경아. 디지털 미디어 디자인. 커뮤니케이션북스, 2014. p.35. </ref>
+|'''몰입의 상태'''는 명확한 목표가 있고 효과를 곧바로 확인할 수 있으며 자신의 능력에 적당한 과제를 수행할 때 도달할 수 있다.<ref>진경아. 디지털 미디어 디자인. 커뮤니케이션북스, 2014. p.35. </ref>
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-| 몰입이 수행 가능하기 위해서는 콘텐츠에 적합한 경험 설계를 위한 작업이 필요하다. 이를 위해서는 먼저, 수용자의 사고, 정서, 행동이 어떠한 영향관계에 놓여 있고 다양한 맥락에서 수용자 경험이 어떻게 달라지는지를 고려해야 한다. 콘텐츠 사용 단계를 통해 수용자의 특정 사고와 행동을 유도함으로써 콘텐츠를 통한 수용자의 경험은 극대화되고 나아가 기획자의 의도에 걸맞게 사용자의 삶의 일부로 콘텐츠가 '확장'될 수도 있기 때문이다.
+| '''몰입'''이 '''수행 가능'''하기 위해서는 '''콘텐츠에 적합한 경험 설계를 위한 작업이 필요'''하다. 이를 위해서는 먼저, 수용자의 사고, 정서, 행동이 어떠한 영향관계에 놓여 있고 다양한 맥락에서 수용자 경험이 어떻게 달라지는지를 고려해야 한다. 콘텐츠 사용 단계를 통해 '''수용자의 특정 사고와 행동을 유도'''함으로써 '''콘텐츠를 통한 수용자의 경험은 극대화'''되고 나아가 '''기획자의 의도에 걸맞게''' 사용자의 '''삶의 일부로 콘텐츠가 확장'''될 수도 있기 때문이다.
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 !   '''디자인 관련<ref>진경아. 디지털 미디어 디자인. 커뮤니케이션북스, 2014. p.36-37.</ref>'''

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 |  <div style="text-align:center;">사람 형상이 갖는 의의 </div> <br>:  앳킨은 예술의 분야를 막론하고 전제로 하는 '창조'의 개념을 정립하기를 원했다. 따라서 '장르'를 표상화할 수 있는 '결과물'을 삭제하고 '사람'을 앞세워 시각적인 통일성을 구축했다. 영화, 이미지, 건축 등 각기 다른 결과물의 본질에는 결국 '인간'이 있었기 때문이다. '사람'이라는 동일한 외형을 통해 장르의 경계를 허물고자 했던 것이다.  ||  <div style="text-align:center;">사람의 부재가 갖는 의의</div> <br>: 앤더슨은 청자가 활동가가 전하는 메시지 그 자체에 귀기울이기를 바랐다. 따라서 활동가의 외형이 줄 수 있는 편견을 최대한 배제하고 삭제한 채 음성적인 메시지와 내용 그 자체만을 사용자에게 전달한다. 다만, 그가 여전히 '음성'을 남겨 놓은 것은 그들의 '존재' 자체는 청자들에게 전달하고 싶었기 때문이 아닐까 한다.
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-| <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">공감각과 영감으로의 확장</div> <br>:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다. ||  <div style="text-align:center;">감각의 제한과 자기 견해로의 확장</div> <br>: 앤더슨은
+| <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">공감각과 영감으로의 확장</div> <br>:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다. ||  <div style="text-align:center;"> 제한된 감각, 패턴화된 가치와 자기 견해로의 확장</div> <br>: 앤더슨의  콘텐츠는 수용 감각을 청각으로만 제한하고 앳킨의 인터뷰에 비해 수동적인 접근을 요하기에 팟캐스트 자체만 놓고 본다면 몰입을 유도한다고 하기에는 어려울 것이다. 그러나 앤더슨은 패턴화된 가치의 연결망을 통해 전혀 다른 견해를 가진 것처럼 보이는 활동가들의 의견을 하나의 흐름으로 보여 주었다. 완전한 몰입을 유도한다고 보기는 어려우나 활동가들의 일관된 흐름을 토대로 사용자는 자기 견해를 확장(build-up)시킬 수 있을 것이다. 앳킨의 영감 관련 4분짜리 영상을 통해 상상력을 자극 받는 것처럼 말이다.
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 !  style="width:20%" | ||  style="width:40%" | <div style="text-align:center;">'''The Source'''  </div>  ||  style="width:40%" | <div style="text-align:center;"> '''The Conversation '''</div>
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-| <div style="text-align:center ">주제 </div> ||    <div style="text-align:center;"> 창조의 근원적인 탐구 <br>(창조의 절차, 단계, 요소) </div>  ||   <div style="text-align:center;"> 현재의 검토와 미래의 방향성 탐구 <br>(사회 문제, 발전 방향) </div>
+| <div style="text-align:center ">'''주제''' </div> ||    <div style="text-align:center;"> 창조의 근원적인 탐구 <br>(창조의 절차, 단계, 요소) </div>  ||   <div style="text-align:center;"> 현재의 검토와 미래의 방향성 탐구 <br>(사회 문제, 발전 방향) </div>
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-| rowspan="2"   |  <div style="text-align:center;">주제 구현 방식 <br>(사용자 경험) </div>  ||   <div style="text-align:center;">  시각 중심 <br>(영상) </div>  ||    <div style="text-align:center;"> 청각 중심 <br> (오디오) </div>
+| rowspan="2"   |  <div style="text-align:center;">'''주제 구현 방식 <br>(사용자 경험) '''</div>  ||   <div style="text-align:center;">  시각 중심 <br>(영상) </div>  ||    <div style="text-align:center;"> 청각 중심 <br> (오디오) </div>
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-|  <div style="text-align:center;">사람 형상이 갖는 의의 </div> <br>:  앳킨은 예술의 분야를 막론하고 전제로 하는 '창조'의 개념을 정립하기를 원했다. 따라서 '장르'를 삭제하고 '사람'을 앞세워 시각적인 통일성을 구축했다. '사람'이라는 동일한 외형을 통해 장르의 경계를 허물고자 했던 것이다.  ||  <div style="text-align:center;">사람의 부재가 갖는 의의</div> <br>: 앤더슨은 '활동가' 간의 경계 허물기보다는 청자가 활동가가 전하는 메시지 그 자체에 귀기울이기를 바랐다. 따라서 활동가의 외형이 줄 수 있는 편견을 최대한 배제하고 삭제한 채 음성적인 메시지와 내용 그 자체만을 사용자에게 전달한다. 다만, 그가 여전히 '음성'을 남겨 놓은 것은 그들의 '존재' 자체는 청자들에게 전달하고 싶었기 때문이 아닐까 한다.
+|  <div style="text-align:center;">사람 형상이 갖는 의의 </div> <br>:  앳킨은 예술의 분야를 막론하고 전제로 하는 '창조'의 개념을 정립하기를 원했다. 따라서 '장르'를 표상화할 수 있는 '결과물'을 삭제하고 '사람'을 앞세워 시각적인 통일성을 구축했다. 영화, 이미지, 건축 등 각기 다른 결과물의 본질에는 결국 '인간'이 있었기 때문이다. '사람'이라는 동일한 외형을 통해 장르의 경계를 허물고자 했던 것이다.  ||  <div style="text-align:center;">사람의 부재가 갖는 의의</div> <br>: 앤더슨은 청자가 활동가가 전하는 메시지 그 자체에 귀기울이기를 바랐다. 따라서 활동가의 외형이 줄 수 있는 편견을 최대한 배제하고 삭제한 채 음성적인 메시지와 내용 그 자체만을 사용자에게 전달한다. 다만, 그가 여전히 '음성'을 남겨 놓은 것은 그들의 '존재' 자체는 청자들에게 전달하고 싶었기 때문이 아닐까 한다.
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-| <div style="text-align:center;">몰입과 <br>상상력의 <br>개입 </div>  ||  <div style="text-align:center;">공감각과 영감으로의 확장</div> <br>:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다. ||  <div style="text-align:center;">감각의 제한과 자기 견해로의 확장</div> <br>: 앤더슨은
+| <div style="text-align:center;">'''몰입과 <br>상상력의 <br>개입''' </div>  ||  <div style="text-align:center;">공감각과 영감으로의 확장</div> <br>:  몰입은 실제로 앳킨이 인터뷰에서 관람객에게 기대하는 태도<ref>It allows you to walk in and, if you’re engaged with Liz Diller talking about architecture, you can be immersed in that, and you can step into that section of the installation and follow that thread. </ref>이기도 했다. 시각적인, 청각적인, 그리고 공간적인(전시) 환경을 설정해 보는 이로 하여금 완벽하게 '몰입'하도록 유도한 것이다. 더불어 그가 1시간 남짓의 영상을 4분으로 압축한 것도 창작자들의 '영감의 순간'을 포착해 핵심만을 전달하기 위해서였으며 그는 관람객들이 그 순간을 온전히 흡수해 자신의 영감으로 전이시키기를 바랐다. 몰입을 통해 관람객 본유의 상상력으로 확장시키길 바랐던 것이다. ||  <div style="text-align:center;">감각의 제한과 자기 견해로의 확장</div> <br>: 앤더슨은
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