예술활동

주요 작품

노근묵란도

작가

민영익

작품

창작배경 및 특징

 작가 민영익은 땅에 뿌리를 묻지 못하고 허공에 둥둥 떠 있는 듯한 노근란을 통하여 나라를 잃고 망명 생활을 하면서 뿌리를 내리지 못하는 화가의 회한과 울분을 담아 작품을 창작하였다. 

 노근란은 정사초로부터 유래하였다. 정사초는 남송이 원나라에 의하여 멸망된 뒤 쑤저우에 은거하면서 그는 뿌리를 드러낸 난초를 그려 나라를 빼앗긴 비애를 표현하였으며, 이로부터 노근란은 충의와 정절의 상징이 되었다.

 조국을 잃어버린 한이 서린 그림으로 뿌리를 그리지 않은 것은 뿌리내릴 흙이 없다는 것이고, 흙이 없다는 것은 국토가 이미 외적에 의해 강탈당했다는 뜻이 숨어있다. 그는 [노근묵란도]를 통해 망국의 설움을 표현했고 난의 문화상징이 새롭게 나타났다.

창작시기 및 소장

노근묵란도는 1930-1940년대 사이에 제작되었으며 삼성미술관 리움이 소장하고 있다.

노엽풍지도

작가

민영익

작품

작품설명 및 특징

난은 고결한 이미지를 가졌으며 임금을 향한 충신의 일편단심을 상징하는 꽃으로 문인화가였던 민영익은 이를 대상으로 자주 그림을 그렸다. [노엽풍지도]는 탄력있는 이파리, 탐스러운 꽃망울로 작품의 생기를 더한다.꽃 이파리를 보아도 거침없이 시원스럽게 펼쳐서 망울진 작은 봉오리와 함께 길고 짧고 크고 작은 조화의 극치를 보이며 작은 한 획 속에도 드러난다.

창작시기 및 소장

노엽풍지도는 1896년도에 창작되었다. 현재는 호암미술관에 소장되어 있다.

영향

받은 영향

그가 중국에서 망명하는 동안 그곳의 서화가들과 어울리며 그의 예술적 영감에 많은 영향을 받게 된다. 중국 서화가들 중 특히 오창석과의 만남은 그의 예술을 진일보하게 하였다. 청나라의 대표적인 서화가인 오창석은 민영익에게 서화를 가르치기도 하고 미술에 대한 식견을 넓혀줄 뿐 아니라 인장을 많이 새겨 주기도 하였다. 대나무 그림에 능했던 서화가 포화 역시 민영익에게 많은 영향을 주었다. 민영익이 난초를 그리면 포화는 글씨를 얹는 경우가 많았다.

끼친 영향

민영익의 화풍은 근대 한국화단에 지대한 영향을 끼친다. 석재는 중국에서 직접 민영익과 교유하였으며 김진만, 서상하, 배효원, 서동균등은 운미란의 영향을 많이 받았다. 김규진이나 김용진의 작품에서도 민영익의 화풍을 따랐음을 느낄 수 있다. 더불어 유학파들의 서체는 한국 서화가의 큰 변화의 흐름을 가져왔다.

소속 단체

해상화파

중국유파의 하나로 '해파'라고도 한다. 전통의 기초 위에 파격적인 참신함과 자유로운 유파를 추구하여 개성이 분명하고 품학수양을 중시한다. 민간 예술과의 관계 속에서 아속공상의 경지를 이룩하고 외래 예술을 흡수하는 특징이 있다.

작품 소재 및 소장 장소

난

난초

일반적으로는 난이라고 한다. 단자엽식물에 속하는 난초과는 국화과,콩과 다음으로 큰 과로 땅에서 자라는 것, 나무나 바위표면에 붙어서 자라는 것, 다른 식물에 기생하는 것 등 다양하다. 형태는 잎은 단엽이고 꽃은 양성인데 간혹 단성도 있다. 화피는 6개가 내외로 배열되어 있으며 1개의 암술은 암술머리가 2~3개로 갈라져 있다.

특징

난초는 깊은 산중에서 은은한 향기를 멀리까지 퍼뜨린다. 이러한 난초의 특성은 선비의 인성을 드러내는 사군자로서 작용한다. 난초의 향기와 고귀함의 찬미, 그리고 충성심과 절개의 상징이다. 사람의 손길이 닿지 않는 곳에서 자라는 성질이 있어 남들이 보지 않은 곳에서 묵묵히 제 할일을 하는 선비를 말하기도 한다.

예술사적 의의

난초는 사군자의 하나로 예로부터 시와 그림의 소재로 많이 등장하고 있다. 작품 속에 투영된 꽃의 상징을 통해 얻게 되는 심상과 미감은 감상자로 하여금 감정을 불러 일으키고 공감을 만들어낸다. 조선시대 사군자로서 난은 꽃의 색깔, 모양,향기 등 외면적,물리적 미추보다는 관념 속의 윤리성과 도덕성을 바탕으로 꽃의 관념화를 통해 예술로서 승화되었다.

활용 작품

민영익 <묵란도>

김응원 <묵란도>

이회영 <석란도>

김규진 <묵죽도>

석(돌)

돌은 천연의 무기질 고체로서 모래보다는 크고 바위보다는 작은 광물질이다. 돌은 인간생활과 밀접한 관련이 있어 신앙의 대상이 되기도 하고, 일상생활의 도구로 이용되기도 하였으며, 무덤에 쓰여 사후의 안주처로 이용되기도 하였다. 예를 들어 석탑, 석불, 고인돌은 돌이 예술활동에 어떻게 쓰이는지를 보여주는 사례이다.

대나무

대나무

대나무는 단자엽식물이므로 나이테가 없고 비대생장을 하지 않는다. 줄기는 원통형이고 가운데가 비었다.표면은 녹색에서 황록색으로 변하며 포엽은 일찍 떨어진다. 과거 대나무는 활,화살과 같은 무기, 퉁소,피리,붓 등 예술활동의 재료로 쓰이기도 하며 약재나 식재료로도 자주 쓰였다.

특징

대나무는 모든 식물의 잎이 떨어진 추운 겨울에도 푸른 잎을 계속 유지한다는 각 식물 특유의 장점을 지니고 있다. 또한, 대나무의 대를 보면 올곧게 올라가는 모습을 관찰할 수 있다.

예술사적 의의

대나무를 활용하여 선비들은 묵죽화를 주로 그렸으며 이를 통해 선비의 올곧은 기개,강인함을 표현하였다. 대나무는 '세한삼우'라는 총칭 아래 원대에 많이 그려졌으며 죽석,고목죽석,석란 등의 배합으로도 그려졌다.즉, 사군자로서 대나무는 선비의 꼿꼿한 절개와 효행의 의미를 담고 있으며 조선시대 이상적 인간상인 군자의 상징물이었다.

활용작품

대나무는 미술작품 뿐만 아니라 시나 설화, 민요 등에도 자주 등장하는 소재이다.

구분	설화	미술	시조	민요
작품	연기설화,만파식적,미추왕과 죽엽군	묵죽도,풍죽도,설죽도,죽석도	오우가, 눈마저 휘여진 대를,대	대타령,대나무노래,오죽대,한쌍을 치지 마
작가	낙산사,『삼국유사』 권2 기이(紀異) 만파식적조와 『삼국사기』 권32 잡지 제1 악조(樂條)에 실림,『삼국유사』 기이편(紀異篇) 제1에 수록	이정,유영완,김규진	윤선도,원천석,김교한	작자미상