dh_edu - 사용자 기여 [ko]

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-14T04:36:35Z

Iruchi: /* 기여 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
주제는 크게 4가지로 나뉜다.

#한국 근대 음악
#근대 음악과 현대 음악 비교
#현대음악 (세계화, 수상)
#현대음악 (오디션 프로그램)

=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
[[엔터.lst]]

=='''콘텐츠 구조'''==
===클래스(Class)===

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 클래스 !! style="width:40%" | 설명 !! style="45%" | 노드
|-
|<div style="text-align:center;"> 곡|| <div style="text-align:center;"> 한국 근현대 음악사에서 유의미한 곡들을 클래스로 정리하였다. || 낙화유수, 아리랑, 군국가요, 목봉선화, 가고파, 하여가, 대취타, 강남스타일
|-
|<div style="text-align:center;"> 시대|| <div style="text-align:center;"> 한국 근현대 음악사를 시대별로 나누어 정리하였다. || 1920년대, 1930년대, 1940년대, 1950년대, 1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년
|-
|<div style="text-align:center;"> 가수|| <div style="text-align:center;"> 한국 근현대 음악사에서 중요한 가수를 클래스로 정리하였다 || 코리아재즈밴드,홍난파,[[조선악극단]],배구자악극단,이금희,김영순,현미,김동진,방탄소년단,H.O.T,클론,써니힐,거북이,타이푼,어반자카파,동방신기, 슈퍼주니어, 쥬얼리,트와이스, 세븐틴, 블랙핑크, 서태지와 아이들, AugustD, PSY, 에스파, 플레이브
|-
|<div style="text-align:center;"> 장르|| <div style="text-align:center;"> 한국 음악의 장르 또는 한국 음악에 영향을 준 음악의 장르를 클래스로 정리하였다. || 재즈, 유행가, 트로트, 영화음악, 대중가요, 신민요, 미국 대중음악, 버라이어티 쇼, 스탠더드팝, 서양음악, 전통음악, 가곡, 현대음악. K-pop. 댄스 팝, 발라드, 힙합, R&B/소울, EDM. 락, 퓨전음악, 인디
|-
|<div style="text-align:center;"> 무대|| <div style="text-align:center;"> 한국 음악이 유의미한 무대를 클래스로 정리하였다. || 미8군쇼, 재즈로 들려주는 근대음악
|-
|<div style="text-align:center;"> 미디어|| <div style="text-align:center;"> 한국 음악이 유통된 미디어를 클래스로 정리하였다. || 텔레비전, KBS, TBC. MBC, 소셜미디어, 웨이보, 오리온 차트, KKBOX 차트, 빌보드 차트, 유튜브, 트위터, 인스타그램, 뮤직비디오, 드라마타이즈형, 이미지중심형. DearU bubble,Weverse
|-
|<div style="text-align:center;"> 국가|| <div style="text-align:center;"> 한국 음악이 향유된 지역을 클래스로 정리하였다. || 중국, 일본, 대만, 미국
|-
|}

===관계성(Relation)===
===기여===

=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:다섯글자로]]

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:다섯글자로]]

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:다섯글자로]]

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

=='''기여'''==
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:5%" | 팀원 !! style="width:23%" | 기여 내용
|-
|<div style="text-align:center;"> [[Nana]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|-
|<div style="text-align:center;"> [[짬]]|| <div style="text-align:center;"> 근대음악(해방이전) 위키페이지, 발표
|-
|<div style="text-align:center;"> [[초코에몽]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|-
|<div style="text-align:center;"> [[다섯글자로]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|}

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:Nana]]
[[분류:짬]]
[[분류:초코에몽]]
[[분류:다섯글자로]]

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-10T01:16:36Z

Iruchi: /* 기획의도 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
주제는 크게 4가지로 나뉜다.

#한국 근대 음악
#근대 음악과 현대 음악 비교
#현대음악 (세계화, 수상)
#현대음악 (오디션 프로그램)

=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
[[엔터.lst]]

=='''콘텐츠 구조'''==
===클래스(Class)===
===관계성(Relation)===
===기여===

=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:다섯글자로]]

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:다섯글자로]]

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:다섯글자로]]

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

=='''기여'''==
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:5%" | 팀원 !! style="width:23%" | 기여 내용
|-
|<div style="text-align:center;"> [[Nana]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|-
|<div style="text-align:center;"> [[짬]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|-
|<div style="text-align:center;"> [[초코에몽]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|-
|<div style="text-align:center;"> [[다섯글자로]]|| <div style="text-align:center;"> ?
|}

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:Nana]]
[[분류:짬]]
[[분류:초코에몽]]
[[분류:다섯글자로]]

해방 이전 대표곡

2024-06-10T01:14:29Z

Iruchi:

1. 낙화유수 (김영환 작사, 김영환 작곡, 이정숙 노래, 콜럼비아, 1929년 발매)
우리나라 최초의 창작 가요이자 영화 ‘낙화유수’의 주제가곡
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M-6gZQQfg2Y?si=S4aXquycCMwRD6zj" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></html>

2. 유랑인의 노래 (채규엽 작사, 채규엽 작곡, 채규엽 노래, 콜럼비아, 1930년 발매)
우리나라 최초의 창작 대중가요이자 채규엽이 싱어 송 라이터로서의 면모를 보여준 노래
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/knSXUcXlTGs?si=Lp65RhJFdom4H2qx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

3. 황성의 적 (왕평 작사, 전수린 작곡, 이애리수 노래, 빅타, 1932년 발매)
우리나라 사람들이 대중음악 작사자, 작곡자, 가수로 투신하는데 기폭제가 된 노래
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IC8fYLSPIO4?si=zB8qPDUSG14yfac5" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

4. 노들강변 (신불출 작사, 문호월 작곡, 박부용 노래, 오케, 1934년 발매)
많은 사람들이 민요로 알고 있을 정도로 익숙하여 오늘날까지 애창되고 있는 대표적인 신민요

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8NIBEIrhpGE?si=C2J053V8B64-p5UI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

5. 꽃을 잡고 (김억 작사, 이면상 작곡, 선우일선 노래, 포리돌, 1934년 발매)
당시에 조선 정조를 표현했다고 극찬을 받은 선우일선의 목소리와 슬픈 곡조가 어우러진 신민요
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g2dG2MXclng?si=whzyJsDn4lWiaM6w" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

6. 목포의 눈물 (문일석 작사, 손목인 작곡, 이난영 노래, 오케, 1935년 발매)
전형적인 트로트 양식을 사용한 노래로 오늘날까지도 민족의 노래로 일컬어지는 곡
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nTEaztgefWE?si=QtFIg0O97MbYPzBx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

7. 애수의 소야곡 (이노홍 작사, 박시춘 작곡, 남인수 노래, 오케, 1938년 발매)
남인수의 미성과 박시춘의 기타 연주가 아름답게 어울리는 남인수의 대표곡
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wpCItL4dX_o?si=bLskc4TQJvNAdbda" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

8. 오빠는 풍각쟁이 (박영호 작사, 김송규 작곡, 박향림 노래, 콜럼비아, 1938년 발매)
박향림의 콧소리가 재미있는 가사와 어우러진 만요 계열의 코믹 송
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V9lZSqTUEeM?si=ir1THFyDnwd-ycN-" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

9. 다방의 푸른 꿈 (조명암 작사, 김해송 작곡, 이난영 노래, 오케, 1939년 발매)
블루지한 느낌의 재즈곡으로 광복 이후에도 여러 차례 리메이크 된 곡
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XMVUjYGayss?si=300Ws5DZyMlAhADw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

10. 나그네 설움 (조경환 작사, 이재호 작곡, 백년설 노래, 태평, 1940년 발매)
백년설의 떨리는 음색이 돋보이는 노래로 당대는 물론 오늘날까지 꾸준하게 애창되는 대표적인 노래
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FoV01rYd8lE?si=pvMrNxXKjU4C75xt" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:짬]]

조선악극단

2024-06-10T01:13:35Z

Iruchi:

==''전쟁에서 벗어나''==

<gallery mode="packed" caption="조선악극단" heights="400px" style="float:left">
파일:100686_93377_3424.jpg
</gallery>
<gallery mode="packed" caption="최초의 근대무용가 배구자가 이끈 배구자가극" heights="400px" style="float:right">파일:Ff.jpg</gallery>

이처럼 다양한 음악양식과 정서를 담고 있었던 대중가요는 1930년대 말부터 전쟁과 불황으로 음반 산업이 난항을 겪게 되면서, 음반 제작을 넘어 공연에 눈을 돌리기 시작했고 그 선두주자는 오케레코드사 전속인 <span style="background:#ffcccc">‘조선악극단’</span>이었다. 악극은 1920년대에 신파극의 흥행을 위해 삽입한 막간극과 일본의 소녀가극단에서 영향을 받은 <span style="background:#ffcccc">‘배구자악극단’</span>활동을 통해 대중화되기 시작했다. 이들 악극단이 1930년대에 큰 인기를 얻는 것에 주목한 음반사들은 자회사에서 발매한 음반을 홍보하기 위한 공연에서 규모를 확대하여 본격적인 공연산업에 주력하게 되었다. 당대에 활동한 대부분의 악극단은 악극, 춤, 노래, 만담이 모두 포함된 버라이어티쇼 형태의 악극을 선보였다. 또한, 당대의 대중가요가 그랬던 것처럼 악극단의 공연 역시 한국, 일본, 중국, 미국, 유럽 등지의 다양한 춤과 음악이 어우러진 형태였다.

==''검열에서 속에서도''==

검열 등으로 인해서 음반계의 상황이 완전히 자유롭지는 않았으나, 기본적으로 경제적인 지배원리 아래에 놓여있던 음반 회사들은 이윤 창출을 위해 인기곡 양산에 주력하였다. 그를 위해 각 음반 회사들은 대중의 선호와 기호를 살피는데 부심하였고 저가 정책 등의 다양한 마케팅 전략을 활용하였다. 이에 힘입어 음반 회사들은 그 규모를 넓혀갔다. 대중가요 음반 발매 수만 보더라도 1933년에 약 300여 곡이었던 것이 <span style="background:#ffcccc">1936년에는 거의 두 배로 증가하여 600곡에 가까웠으니,</span> 당시 음반 산업이 얼마나 활발하게 전개되었는지 짐작할 수 있다.

일제강점기의 대중음악은 정치적 검열과 한계 속에서도 다양한 장르와 형태로 전개되었다. 그 전개과정에는 물론 정치적인 맥락이 크게 개입되었지만, 동시에<span style="background:#ffcccc"> 당대 대중들의 취향</span>도 매우 중요한 변인으로 작용했다. 그렇기에 현대의 대중음악계만큼이나 다양한 지역의 음악어법이 사용되었고, 다양한 정서를 담아낼 수 있었다.한국 근대의 대중음악을 재조명하는 여러 가지 시도들이 이루어지고 있는 지금, 일제강점기 대중음악이 지니고 있었던 다양한 표정들이 함께 재발견될 수 있기를 기대한다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C8PlZL0Lx3E?si=kn8HS2ICjHvWUHpo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KsMf8wNQPss?si=orGKSUivO_m1J8If" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:짬]]

중일전쟁 ~ 1940년대

2024-06-10T01:12:35Z

Iruchi: /* 중일전쟁과 음반 산업의 변화 */

==중일전쟁과 음반 산업의 변화==

[[파일:20150227003522 0.jpg|섬네일|오른쪽|중일전쟁]]

1937년 7월에 발생한 중일전쟁은 우리나라 대중음악 산업에도 영향을 끼쳤다. <span style="background:#ffcccc">전쟁으로 인해 사회 전반의 분위기가 나빠지자 일제는 음반 검열을 강화하였다. </span>이 때문에 1938년에는 금지되는 음반이 크게 늘어났고 새로운 단속 규정도 마련되었다. 일제가 1937년에 설립한 ‘필름레코드 인정위원회’는 영화와 음반 등에 대한 적극적인 통제를 수행하였다. 이때 처음으로 친일 내용을 담고 있는 이른바 ‘군국가요’가 등장하였으나, 그 생산은 일시적인 현상으로 그쳤다. 어쩔 수 없는 상황에서 음반 회사들이 군국가요를 발매하기는 하였으나, 이윤과 연결되지 않은 것이 그 원인으로 작용하였을 것이다.|

그러나 전쟁 발발 후, 음반 산업이 위축되어 6대 음반 회사 중 한 곳이던 시에론 음반 회사가 1937년에 문을 닫았고, 군소 음반 회사들도 더 이상 음반을 발매하지 않았다. 음반 산업이 주춤하게 된 것은 <span style="background:#ffcccc">일본 음반 산업의 구조 조정이 우리나라에도 영향을 주었기 때문이다. </span>

전쟁의 여파로 사회적인 분위기가 어두워지면서 음반 산업이 주춤하는 양상을 드러냈으나, 그 와중에도 신인 가수들이 등장하여 대중음악계에 새로운 흐름을 만들기도 했다. 1937년과 1938년 사이에 발매된 대표적인 대중가요를 보면 오늘날까지도 애창되고 있는 곡들이 많다. 요컨대 중일전쟁의 여파로 음반 회사가 문을 닫고 음반 산업 자체가 위축되는 불안한 상황 속에서도 <span style="background:#ffcccc">신인 가수와 인기곡은 지속적으로 나왔던 것이다.</span>

일례로 백년설의 목소리로 1940년에 발매된 <나그네 설움>은 10만 장 가량 판매되었다고 한다. 실제로 1940년을 전후해서 한 해애 약 100만 장 정도의 음반이 판매되었다고 하니, 중일전쟁 이후에 잠시 주춤했던 음반 산업이 1939년부터 다시 성장세를 보였다고 할 수 있다. 그러나 전시체제로 변하면서 사회,문화적 상황은 나빠져만 갔다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gggA0PGcPwQ?si=P2CVxh1Uh_ljSllB" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aRp6Ber8stU?si=Sr31RhQvYNW_Skm3" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:짬]]

1930년대

2024-06-10T01:11:51Z

Iruchi:

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. <span style="background:#ffcccc">그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.</span>

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로<span style="background:#ffcccc">2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징</span>으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 <span style="background:#ffcccc">모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다</span>

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 <span style="background:#ffcccc">서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래</span>를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 <span style="background:#ffcccc">희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래</span>다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 <span style="background:#ffcccc">웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'</span>만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

<gallery mode="packed" caption="1930년대에 꽃 피운 다양한 장르" heights="200px" style="float:center">
파일:Hq720.jpg|트로트의 시작
파일:9866.jpg| 30년대 신민요
파일:100632 94120 4712.png |목포거리를 연출한 난영재즈극장
파일:L03.jpg |현대 만요 콘서트

</gallery>

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:짬]]

1920년대

2024-06-10T01:10:39Z

Iruchi:

===''-코리아재즈밴드, 재즈가 낳은 작은 불씨-''===
1920년대 음악을 이야기하려면 <span style="background:#ffcccc"> 1926년 홍난파가 조직한 '코리아재즈밴드'</span>를 꼽을 수 있다. 1925년 전라도 만석꾼의 아들 백명곤이 상하이에서 재즈 악보와 악기를 구입해 조선으로 돌아왔다. <span style="background:#ffcccc">한국 최초의 8인조 재즈 밴드</span>가 탄생했다. 제1색소폰에 백명곤, 제2색소폰에 이철, 트럼펫 한욱동, 피아노 홍난파, 바이올린과 밴조 홍재유, 드럼 이상준, 슬라이드 트롬본 박건운, 노래는 이인선. 1926년 YMCA에서 열린 제1회 연주회는 대성황을 이뤘다고한다. 세련된 음색에 젊은이들은 매료됐고, 전국을 순회하는 공연을 펼치기도 했다. 1929년 9월호 개벽 잡지에는 “코리아재즈밴드의 공연이 있을 때마다 젊은 피에 끓는 남녀들에게 큰 환호를 받았고즉 이 시기 경성의 청년 대중들은 한국의 대중가요가 시작되기 이전부터 서양 대중음악의 어법에 친숙해 있었던 것이다.

[[파일:95851891.1.jpg]]

↑1928년 결성된 우리나라 최초의 재즈 악단인 ‘코리아재즈밴드’. 2년여간 전국을 누비며 순회공연을 펼치는 등 식민지 조선의 청춘들에게 재즈 열풍을 불러일으켰다.

===''-낙화유수, 최초의 창작 가요-''===

1928년 이후에 발매된 노래 중에서 가장 먼저 주목할 것은 <낙화유수>이다. <낙화유수>는 1927년에 개봉한 동명의 영화 <낙화유수>의 주제가이기도 합니다. 당시 변사로 활동하던 김영환(김서정)이 작사와 작곡을 맡고 동요 가수 이정숙이 부른 <낙화유수>는 1929년에 음반으로 발매되었고, 영화와 더불어 많은 인기를 얻었다. 이 노래는 <span style="background:#ffcccc">최초의 창작 가요</span>라는 점에서 의미를 부여할 수 있습니다.1929년에 콜롬비아레코드사에서 이정숙의 노래로 음반이 발매되었다. 노랫말은 모두 3절로 되어 있고, 1절은 다음과 같다.

강남달이 밝아서 님의 놀던 곳
구름 속에 그의 얼굴 가리워졌네
물망초 핀 언덕에 외로이 서서
물에 뜬 이 한밤을 홀로 새울까.

4분의 3박자에 다장조로 되어 있다. 왈츠리듬에 형식이 무시된 32마디로 되어 있고, 전주가 있다. 도·레·미·솔·라의 5음계적 기법을 채용하였다. 전문적인 기교가 없는 소박한 멋을 풍기고 있다.

일본식의 유행가나 외국의 가요를 번안해 부르던 당시 우리나라 창작 대중가요 제1호로 볼 수 있는 작품이다. 당시 서민들의 감정을 드러낸 곡으로 극영화와 더불어 인기 절정이었고, 젊은층의 학생들도 많이 불렀다. 하지만 애초부터 대중가요를 겨냥한 것이 아니라 영화의 주제가라서<span style="background:#ffcccc"> 최초의 창작 대중가요로 보기에는 미흡한 것도 사실이다.</span> 그러면 영화 주제가곡이 아닌 순수 창작 대중가요가 처음으로 등장한 것은 언제일까?

<gallery mode="packed" caption="낙화유수 영화 포스터와 이정숙" heights="400px" style="float:right">
파일:Images (1).jpg
파일:이정숙-강남달.jpg
</gallery>

<html><iframe width="600" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/igKznWO24vk?si=P_hk-paHpghmTJ9P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:짬]]

중일전쟁 ~ 1940년대

2024-06-10T01:04:47Z

Iruchi:

1920년대

2024-06-10T01:03:00Z

Iruchi:

1920년대

2024-06-10T01:01:27Z

Iruchi:

===''-코리아재즈밴드, 재즈가 낳은 작은 불씨-''===
1920년대 음악을 이야기하려면 <span style="background:#ffcccc"> 1926년 홍난파가 조직한 '코리아재즈밴드'</span>를 꼽을 수 있다. 1925년 전라도 만석꾼의 아들 백명곤이 상하이에서 재즈 악보와 악기를 구입해 조선으로 돌아왔다. <span style="background:#ffcccc">한국 최초의 8인조 재즈 밴드</span>가 탄생했다. 제1색소폰에 백명곤, 제2색소폰에 이철, 트럼펫 한욱동, 피아노 홍난파, 바이올린과 밴조 홍재유, 드럼 이상준, 슬라이드 트롬본 박건운, 노래는 이인선. 1926년 YMCA에서 열린 제1회 연주회는 대성황을 이뤘다고한다. 세련된 음색에 젊은이들은 매료됐고, 전국을 순회하는 공연을 펼치기도 했다. 1929년 9월호 개벽 잡지에는 “코리아재즈밴드의 공연이 있을 때마다 젊은 피에 끓는 남녀들에게 큰 환호를 받았고즉 이 시기 경성의 청년 대중들은 한국의 대중가요가 시작되기 이전부터 서양 대중음악의 어법에 친숙해 있었던 것이다.

[[파일:95851891.1.jpg]]

↑1928년 결성된 우리나라 최초의 재즈 악단인 ‘코리아재즈밴드’. 2년여간 전국을 누비며 순회공연을 펼치는 등 식민지 조선의 청춘들에게 재즈 열풍을 불러일으켰다.

===''-낙화유수, 최초의 창작 가요-''===

1928년 이후에 발매된 노래 중에서 가장 먼저 주목할 것은 <낙화유수>이다. <낙화유수>는 1927년에 개봉한 동명의 영화 <낙화유수>의 주제가이기도 합니다. 당시 변사로 활동하던 김영환(김서정)이 작사와 작곡을 맡고 동요 가수 이정숙이 부른 <낙화유수>는 1929년에 음반으로 발매되었고, 영화와 더불어 많은 인기를 얻었다. 이 노래는 <span style="background:#ffcccc">최초의 창작 가요</span>라는 점에서 의미를 부여할 수 있습니다.1929년에 콜롬비아레코드사에서 이정숙의 노래로 음반이 발매되었다. 노랫말은 모두 3절로 되어 있고, 1절은 다음과 같다.

강남달이 밝아서 님의 놀던 곳
구름 속에 그의 얼굴 가리워졌네
물망초 핀 언덕에 외로이 서서
물에 뜬 이 한밤을 홀로 새울까.

4분의 3박자에 다장조로 되어 있다. 왈츠리듬에 형식이 무시된 32마디로 되어 있고, 전주가 있다. 도·레·미·솔·라의 5음계적 기법을 채용하였다. 전문적인 기교가 없는 소박한 멋을 풍기고 있다.

일본식의 유행가나 외국의 가요를 번안해 부르던 당시 우리나라 창작 대중가요 제1호로 볼 수 있는 작품이다. 당시 서민들의 감정을 드러낸 곡으로 극영화와 더불어 인기 절정이었고, 장안의 기방(妓房)에서 많이 불리었을 뿐 아니라 젊은층의 학생들도 많이 불렀다. 하지만 애초부터 대중가요를 겨냥한 것이 아니라 영화의 주제가라서<span style="background:#ffcccc"> 최초의 창작 대중가요로 보기에는 미흡한 것도 사실이다.</span> 그러면 영화 주제가곡이 아닌 순수 창작 대중가요가 처음으로 등장한 것은 언제일까?

<gallery mode="packed" caption="낙화유수 영화 포스터와 이정숙" heights="400px" style="float:right">
파일:Images (1).jpg
파일:이정숙-강남달.jpg
</gallery>

<html><iframe width="600" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/igKznWO24vk?si=P_hk-paHpghmTJ9P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

조선악극단

2024-06-10T00:56:11Z

Iruchi:

중일전쟁 ~ 1940년대

2024-06-10T00:40:55Z

Iruchi:

==중일전쟁과 음반 산업의 변화==

[[파일:20150227003522 0.jpg|섬네일|오른쪽|중일전쟁]]

1937년 7월에 발생한 중일전쟁은 우리나라 대중음악 산업에도 영향을 끼쳤다. <span style="background:#ffcccc">전쟁으로 인해 사회 전반의 분위기가 나빠지자 일제는 음반 검열을 강화하였다. </span>이 때문에 1938년에는 금지되는 음반이 크게 늘어났고 새로운 단속 규정도 마련되었다. 일제가 1937년에 설립한 ‘필름레코드 인정위원회’는 영화와 음반 등에 대한 적극적인 통제를 수행하였다. 이때 처음으로 친일 내용을 담고 있는 이른바 ‘군국가요’가 등장하였으나, 그 생산은 일시적인 현상으로 그쳤다. 어쩔 수 없는 상황에서 음반 회사들이 군국가요를 발매하기는 하였으나, 이윤과 연결되지 않은 것이 그 원인으로 작용하였을 것이다.|

그러나 전쟁 발발 후, 음반 산업이 위축되어 6대 음반 회사 중 한 곳이던 시에론 음반 회사가 1937년에 문을 닫았고, 군소 음반 회사들도 더 이상 음반을 발매하지 않았다. <span style="background:#ffcccc">음반 산업이 주춤하게 된 것은 일본 음반 산업의 구조 조정이 우리나라에도 영향을 주었기 때문이다. </span>

전쟁의 여파로 사회적인 분위기가 어두워지면서 음반 산업이 주춤하는 양상을 드러냈으나, 그 와중에도 신인 가수들이 등장하여 대중음악계에 새로운 흐름을 만들기도 했다. 1937년과 1938년 사이에 발매된 대표적인 대중가요를 보면 오늘날까지도 애창되고 있는 곡들이 많다. <span style="background:#ffcccc">요컨대 중일전쟁의 여파로 음반 회사가 문을 닫고 음반 산업 자체가 위축되는 불안한 상황 속에서도 신인 가수와 인기곡은 지속적으로 나왔던 것이다.</span>

일례로 백년설의 목소리로 1940년에 발매된 <나그네 설움>은 10만 장 가량 판매되었다고 한다. 실제로 1940년을 전후해서 한 해애 약 100만 장 정도의 음반이 판매되었다고 하니, 중일전쟁 이후에 잠시 주춤했던 음반 산업이 1939년부터 다시 성장세를 보였다고 할 수 있다. 그러나 전시체제로 변하면서 사회,문화적 상황은 나빠져만 갔다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gggA0PGcPwQ?si=P2CVxh1Uh_ljSllB" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aRp6Ber8stU?si=Sr31RhQvYNW_Skm3" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

중일전쟁 ~ 1940년대

2024-06-10T00:35:18Z

Iruchi: /* 중일전쟁과 음반 산업의 변화 */

==중일전쟁과 음반 산업의 변화==

[[파일:20150227003522 0.jpg|섬네일|오른쪽|중일전쟁]]

1937년 7월에 발생한 중일전쟁은 우리나라 대중음악 산업에도 영향을 끼쳤다. <span style="background:#ffcccc">전쟁으로 인해 사회 전반의 분위기가 나빠지자 일제는 음반 검열을 강화하였다. </span>이 때문에 1938년에는 금지되는 음반이 크게 늘어났고 새로운 단속 규정도 마련되었다. 일제가 1937년에 설립한 ‘필름레코드 인정위원회’는 영화와 음반 등에 대한 적극적인 통제를 수행하였다. <span style="background:#ffcccc">이때 처음으로 친일 내용을 담고 있는 이른바 ‘군국가요’가 등장하였으나, 그 생산은 일시적인 현상으로 그쳤다. </span>어쩔 수 없는 상황에서 음반 회사들이 군국가요를 발매하기는 하였으나, 이윤과 연결되지 않은 것이 그 원인으로 작용하였을 것이다.|

그러나 전쟁 발발 후, 음반 산업이 위축되어 6대 음반 회사 중 한 곳이던 시에론 음반 회사가 1937년에 문을 닫았고, 군소 음반 회사들도 더 이상 음반을 발매하지 않았다. <span style="background:#ffcccc">음반 산업이 주춤하게 된 것은 일본 음반 산업의 구조 조정이 우리나라에도 영향을 주었기 때문이다. </span>

전쟁의 여파로 사회적인 분위기가 어두워지면서 음반 산업이 주춤하는 양상을 드러냈으나, 그 와중에도 신인 가수들이 등장하여 대중음악계에 새로운 흐름을 만들기도 했다. 1937년과 1938년 사이에 발매된 대표적인 대중가요를 보면 오늘날까지도 애창되고 있는 곡들이 많다. 요컨대 중일전쟁의 여파로 음반 회사가 문을 닫고 음반 산업 자체가 위축되는 불안한 상황 속에서도 신인 가수와 인기곡은 지속적으로 나왔던 것이다.

<span style="background:#ffcccc">일례로 백년설의 목소리로 1940년에 발매된 <나그네 설움>은 10만 장 가량 판매되었다고 한다. </span> 실제로 1940년을 전후해서 한 해애 약 100만 장 정도의 음반이 판매되었다고 하니, 중일전쟁 이후에 잠시 주춤했던 음반 산업이 1939년부터 다시 성장세를 보였다고 할 수 있다. 그러나 전시체제로 변하면서 사회,문화적 상황은 나빠져만 갔다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XSxsDNBZN_I?si=oQXbbs8N4PCcZuJw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

중일전쟁 ~ 1940년대

2024-06-10T00:33:45Z

Iruchi: /* 중일전쟁과 음반 산업의 변화 */

==중일전쟁과 음반 산업의 변화==

[[파일:20150227003522 0.jpg|섬네일|오른쪽|중일전쟁]]

1937년 7월에 발생한 중일전쟁은 우리나라 대중음악 산업에도 영향을 끼쳤다. <span style="background:#ffcccc">전쟁으로 인해 사회 전반의 분위기가 나빠지자 일제는 음반 검열을 강화하였다. </span>이 때문에 1938년에는 금지되는 음반이 크게 늘어났고 새로운 단속 규정도 마련되었다. 일제가 1937년에 설립한 ‘필름레코드 인정위원회’는 영화와 음반 등에 대한 적극적인 통제를 수행하였다. <span style="background:#ffcccc">이때 처음으로 친일 내용을 담고 있는 이른바 ‘군국가요’가 등장하였으나, 그 생산은 일시적인 현상으로 그쳤다. </span>어쩔 수 없는 상황에서 음반 회사들이 군국가요를 발매하기는 하였으나, 이윤과 연결되지 않은 것이 그 원인으로 작용하였을 것이다.|

그러나 전쟁 발발 후, 음반 산업이 위축되어 6대 음반 회사 중 한 곳이던 시에론 음반 회사가 1937년에 문을 닫았고, 군소 음반 회사들도 더 이상 음반을 발매하지 않았다. 음반 산업이 주춤하게 된 것은 일본 음반 산업의 구조 조정이 우리나라에도 영향을 주었기 때문이다.

전쟁의 여파로 사회적인 분위기가 어두워지면서 음반 산업이 주춤하는 양상을 드러냈으나, 그 와중에도 신인 가수들이 등장하여 대중음악계에 새로운 흐름을 만들기도 했다.

1937년과 1938년 사이에 발매된 대표적인 대중가요를 보면, <연락선은 떠난다>, <물방아 사랑>, <해조곡>, <단장애곡>, <백만원이 생긴다면>, <짝사랑>, <눈물 젖은 두만강>, <왕서방 연서>, <오빠는 풍각쟁이>, <애수의 소야곡>, <알뜰한 당신>, <비오는 선창>, <나는 열일곱 살> 등을 들 수 있다. 이 중에는 오늘날까지도 애창되고 있는 곡들이 많다. 요컨대 중일전쟁의 여파로 음반 회사가 문을 닫고 음반 산업 자체가 위축되는 불안한 상황 속에서도 신인 가수와 인기곡은 지속적으로 나왔던 것이다.

일례로 백년설의 목소리로 1940년에 발매된 <나그네 설움>은 10만 장 가량 판매되었다고 한다. 실제로 1940년을 전후해서 한 해애 약 100만 장 정도의 음반이 판매되었다고 하니, 중일전쟁 이후에 잠시 주춤했던 음반 산업이 1939년부터 다시 성장세를 보였다고 할 수 있다. 그러나 전시체제로 변하면서 사회 · 문화적 상황은 나빠져만 갔다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XSxsDNBZN_I?si=oQXbbs8N4PCcZuJw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

중일전쟁 ~ 1940년대

2024-06-10T00:32:09Z

Iruchi:

==중일전쟁과 음반 산업의 변화==

[[파일:20150227003522 0.jpg|섬네일|오른쪽|중일전쟁]]

1937년 7월에 발생한 중일전쟁은 우리나라 대중음악 산업에도 영향을 끼쳤다. <span style="background:#ffcccc">전쟁으로 인해 사회 전반의 분위기가 나빠지자 일제는 음반 검열을 강화하였다. </span>이 때문에 1938년에는 금지되는 음반이 크게 늘어났고 새로운 단속 규정도 마련되었다. 일제가 1937년에 설립한 ‘필름레코드 인정위원회’는 영화와 음반 등에 대한 적극적인 통제를 수행하였다. <span style="background:#ffcccc">이때 처음으로 친일 내용을 담고 있는 이른바 ‘군국가요’가 등장하였으나, 그 생산은 일시적인 현상으로 그쳤다. </span>어쩔 수 없는 상황에서 음반 회사들이 군국가요를 발매하기는 하였으나, 이윤과 연결되지 않은 것이 그 원인으로 작용하였을 것이다.|

그러나 전쟁 발발 후, 음반 산업이 위축되어 6대 음반 회사 중 한 곳이던 시에론 음반 회사가 1937년에 문을 닫았고, 군소 음반 회사들도 더 이상 음반을 발매하지 않았다. 또한 유일하게 한국인 자본으로만 운영된 것으로 알려진 뉴코리아 음반 회사도 이 무렵에 폐업을 한 것으로 보인다. 아울러 오케 음반 회사는 일본 데이치쿠 음반 회사에 운영권을 양도하고 오케의 실질적인 운영자 역할을 하던 이철은 악극 쪽으로 방향을 전환한다. 이처럼 음반 산업이 주춤하게 된 것은 일본 음반 산업의 구조 조정이 우리나라에도 영향을 주었기 때문이다.

전쟁의 여파로 사회적인 분위기가 어두워지면서 음반 산업이 주춤하는 양상을 드러냈으나, 그 와중에도 신인 가수들이 등장하여 대중음악계에 새로운 흐름을 만들기도 했다. 김영춘, 남일연, 박단마, 박향림, 송달협, 이인권, 장세정, 황금심 등이 활동을 시작했고, 작사가 이부풍과 작곡가 이재호, 이봉룡도 작품을 발표하였다.

1937년과 1938년 사이에 발매된 대표적인 대중가요를 보면, <연락선은 떠난다>, <물방아 사랑>, <해조곡>, <단장애곡>, <백만원이 생긴다면>, <짝사랑>, <눈물 젖은 두만강>, <왕서방 연서>, <오빠는 풍각쟁이>, <애수의 소야곡>, <알뜰한 당신>, <비오는 선창>, <나는 열일곱 살> 등을 들 수 있다. 이 중에는 오늘날까지도 애창되고 있는 곡들이 많다. 요컨대 중일전쟁의 여파로 음반 회사가 문을 닫고 음반 산업 자체가 위축되는 불안한 상황 속에서도 신인 가수와 인기곡은 지속적으로 나왔던 것이다.

일례로 백년설의 목소리로 1940년에 발매된 <나그네 설움>은 10만 장 가량 판매되었다고 한다. 실제로 1940년을 전후해서 한 해애 약 100만 장 정도의 음반이 판매되었다고 하니, 중일전쟁 이후에 잠시 주춤했던 음반 산업이 1939년부터 다시 성장세를 보였다고 할 수 있다. 특히 태평 회사가 대중음악 분야에 주력하면서 진방남, 고운봉, 백난아, 태성호 등의 신인 가수들을 배출하였다. 그러나 전시체제로 변하면서 사회 · 문화적 상황은 나빠져만 갔다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XSxsDNBZN_I?si=oQXbbs8N4PCcZuJw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>

K-pop만의 미디어콘텐츠

2024-06-10T00:14:54Z

Iruchi: /* 드라마타이즈형 뮤직비디오 */

K-pop은 어떻게 세계적 인기를 얻을 수 있었던 것일까?

K-pop이 세계적 인기를 얻을 수 있었던 이유로는 다양한 요소가 꼽힌다. 화려한 뮤직비디오와 퍼포먼스, 소셜 미디어와 자체 콘텐츠를 통한 아티스트와 팬 사이의 적극적인 소통...

다음의 K-pop만의 미디어콘텐츠를 살펴보며 K-pop 인기의 비결을 알아보자.

=🎧'''뮤직비디오'''🎧=

노래나 연주 등 그 음악에 맞는 영상을 제작하여, 음악을 들으며 동시에 화면을 감상할 수 있게 만든 음악 영상물

오늘날 뮤직비디오는 가수가 자신의 음악을 홍보하는 수단으로 활용되는 동시에 소비자에겐 <span style="background:MistyRose">엔터테인먼트의 요소</span>로 활용되는 독특한 구조를 가지고 있다.

뮤직비디오는 단순히 음악을 소개하고 전달하기 위한 도구에서 보는 음악으로 소비하는 방식의 전환을 주도한 매개체가 되었다. 나아가 가수에겐 음반을 홍보하는 것과 더불어 패션, 스타일, 안무에 이르기까지 음악과 함께 자신을 상품화하거나 캐릭터화할 수 있는 효과적인 매체로 활용되었다. 이에 가수와 기획사는 음원의 발매 전에 콘셉트를 구체화하고 많은 예산을 투입하여 뮤직비디오 제작에 심혈을 기울이고 있다. 이러한 뮤직비디오는 음악과 함께 이미지를 전달하는 영상매체로서 다양한 내러티브로의 전개가 가능하며 표현기법에서도 실사, 애니메이션, 다큐멘터리, 모션 그래픽을 비롯한 모든 장르로 구현할 수 있는 영화 제작기술을 사용한다. 특히 뮤직비디오는 뮤지션들에게선 음악과 함께 예술적 감성의 표현 도구로서 나아가 팬들과 커뮤니케이션하는 매개로도 사용되기 시작하였다. 또한 스낵컬처 문화가 일반화된 지금 3분 내외의 길이를 가진 뮤직비디오는 가볍게 콘텐츠를 소비하기에 적절한 시간과 내용을 가지고 있어, 남녀노소 구분 없이 그 활용도와 인기는 더욱 높아져 가고 있다.

IT 기술의 발전과 미디어 플랫폼의 활성화로 신한류의 콘텐츠가 확산되며 K-pop은 커다란 트렌드를 만들어 내게 되었다. 이들의 독창적이며 잘 만들어진 음악과 춤은 뮤직비디오를 통해 세계 시장에 활발히 진출하고 있다.

실제로, 미국의 워싱턴 포스트는 "K-pop이 어떻게 세상을 정복했나"라는 제목의 기사를 통해서 K-pop의 성공 요인 중 하나를 SNS에 최적화된 현란한 안무와 뮤직비디오로 꼽았다. 이처럼 K-pop 아티스트의 뮤직비디오는 세계 팬들을 사로잡는데 큰 역할을 하고 있음을 알 수 있다.

=='''K-pop 아티스트 뮤직비디오'''==

1998년 H.O.T.의 앨범이 중국과 일본에서 정식 출시되고 대성공을 거두며 본격적으로 해외시장에 진출하기 시작하였는데, 이때도 뮤직비디오가 큰 역할을 했다. 이들 소비자에게는 노래의 내용보다는 뮤직비디오 속 비주얼이 더 유효하고 강력하게 어필되었던 것이다.이처럼 해외시장에 진출하는 데 있어서 큰 역할을 한 뮤직비디오는 어떤 특징을 가지고 있을까?

K-pop 아티스트의 뮤직비디오는 크게 두 가지 특징으로 나뉜다. '''드라마타이즈형'''과 '''이미지 중심형'''이다. 다음을 통해 이 두가지 뮤직비디오 유형에 대해 알아보자.

===드라마타이즈형 뮤직비디오===

드라마타이즈형 뮤직비디오란?
노래 주제에 맞춘 짧은 스토리를 구성해 대사 없이 화면으로 이야기를 전달하는 방식, 주로 가사의 해석을 기반으로 내용을 구성

{|class="sortable wikitable mw-collapsible" style="text-align:center;background:white;"
! 아티스트명 || 곡명 || 뮤직비디오
l-
| 트와이스 || What is Love? ||
<html>
<iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/i0p1bmr0EmE" title="TWICE(트와이스) "What is Love?" M/V" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
<html>
|-
| 아이콘 || 사랑을 했다 ||
<html>
<iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/vecSVX1QYbQ" title="iKON - ‘사랑을 했다(LOVE SCENARIO)’ M/V" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
<html>
|-
| 방탄소년단 || Fake Love|| <html>
<iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/7C2z4GqqS5E" title="BTS (방탄소년단) 'FAKE LOVE' Official MV" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
<html>
|}
<br/>

===이미지 중심형 뮤직비디오===

이미지 중심형 뮤직비디오란?
화면에서 구체적인 내러티브를 전개하는데 필수적인 대사가 거의 없이 화면으로만 의미를 전달하는 뮤직비디오. 음악을 효과적으로 시각화하기 위해 다양한 미학과 기술을 적극적으로 활용

=='''K-pop 아티스트 뮤직비디오 흥행 사례'''==

===PSY의 <강남스타일>===

{|class="wikitable"
! 앨범 || 발매일 || 정식음원 || 뮤직비디오
|-
| <싸이6甲 Part 1> [[파일:강남스타일.png]] || 2012년 7월 15일 || <html><iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/4AgDYTuZWOw" title="강남스타일 (Gangnam Style)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
|| <html>
<iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/9bZkp7q19f0" title="PSY - GANGNAM STYLE(강남스타일) M/V" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
|}

가수 PSY의 여섯 번째 정규 앨범 <싸이6甲 Part 1>의 타이틀 곡인 <강남스타일>의 뮤직비디오는 세계적으로 큰 인기를 얻었다. 이에 대한 자세한 설명은 [[K-pop과 소셜미디어]]를 참고하기 바란다.

===블랙핑크의 <뚜두뚜두>===

{|class="wikitable"
! 앨범 || 발매일 || 정식음원 || 뮤직비디오
|-
|SQUARE UP [[파일:블랙핑크1.jpg|300픽셀]] || 2018년 6월 15일 || <html><iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/IPzouyj7FLA" title="뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></iframe>
</html>
|| <html>
<iframe width="360" height="200" src="https://www.youtube.com/embed/IHNzOHi8sJs" title="BLACKPINK - ‘뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)’ M/V" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
|}

<gallery heights="200px">
파일:블랙핑크2.jpg|🖤
파일:블랙핑크3.jpg|🩷
</gallery>

2018년 6월 15일에 발매된 블랙핑크의 첫 미니 앨범 '스퀘어 업(SQUARE UP)'의 타이틀곡인 '뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)' 뮤직비디오는 중독성 강한 후렴구와 양손으로 권총을 쏘는 듯한 포인트 안무로 세계적으로 큰 인기를 끌었다. 2018년 전 세계에서 가장 많이 본 K팝 뮤직비디오 1위에 올랐으며 유튜브에서 2024년 5월 27일 기준 <span style="background:MistyRose">22억뷰</span>를 돌파했다. 이는 K팝 그룹 뮤직비디오 최초이자 최고 조회수다.

=💖'''아티스트와 팬의 소통 플랫폼'''💖=

K-pop이 세계적 인기를 얻을 수 있었던 이유 중 하나는 SNS를 통한 아티스트와 팬 사이의 활발한 소통 문화 때문이다.

최근 소속사들은 인스타그램, 트위터, 유투브 등의 소셜 미디어만을 이용하는 것이 아니라 소속 아티스틀과 팬들이 더 활발하게 소통할 수 있는 미디어 콘텐츠를 개발하였다.

대표적으로 DearU bubble, Weverse 등이 있다.

==💜'''DearU bubble'''💜==

[[파일:버블.jpg|100픽셀[가운데]]

<font size="4">'''최애와 나만의 프라이빗 메세지'''</font>

<span style="background:Lavender">선물처럼 찾아오는 최애의 메세지와 함께하는 설레는 일상</span>

<span style="background:Lavender">실제 아티스트와 메세지를 주고 받으며 소통을 즐길 수 있는 앱으로, 오직 bubble에서만 확인할 수 있는 아티스트만의 컨텐츠를 제공합니다.</span>

프라이빗 메세지 서비스를 제공하는 "디어유 버블"은 2020년 2월 론칭한 글로벌 팬 커뮤니케이션 플랫폼 기업이다.

팬들은 수신을 원하는 그룹을 선택한 후 원하는 멤버 수만큼 구독권을 결제하고 스타를 선택하면, 해당 스타로부터 수시로 텍스트와 이모티콘뿐만 아니라 음성메시지, 사진, 동영상을 수신할 수 있다.

Lysn을 통해 공개되어 Lysn에 입점한 SM 엔터테인먼트 소속 아티스트들만 이용 가능했으나, 이후 다른 소속사 아티스트, 스타, 스포츠 스타, 크리에이터, 배우 등 다방면으로 늘려 서비스를 제공하고 있다.

[[파일:버블1.jpg|100픽셀[가운데]]

위의 사진은 "디어유 버블" 서비스의 EXO 수호의 버블 캡처본이다.

===<span style="background:Lavender">Lysn</span>===

Bubble for SM entertainment

*KANGTA
*TVXQ!
*SUPER JUNIOR
*GIRLS' GENERATION
*SHINee
*EXO
*Red Velvet
*NCT
*WayV
*aespa

===<span style="background:Lavender">bubble for JYPnation</span>===

Bubble for JYP entertainment

*2PM
*Stray Kids
*DAY6
*TWICE
*ITZY
*NiziU
*NMIXX
*Xidnary Heroes
*BOY STORY

===<span style="background:Lavender">bubble for JELLYFISH</span>===

Bubble for JELLYFISH entertainment

*VIXX
*VERIVERY
*KIM SE JEONG

===<span style="background:Lavender">bubble for WM</span>===

Bubble for WM entertainment

*B1A4
*온앤오프(ONF)
*LEE CHAEYEON
*오마이걸(OH MY GIRL)

===<span style="background:Lavender">bubble for STARSHIP</span>===

Bubble for STARSHIP entertainment

*MONSTA X
*CRAVITY
*IVE
*우주소녀

===<span style="background:Lavender">bubble with STARS</span>===

*CHUNG HA
*KIM JAE HWAN
*LUCY
*JAE
*YOONJONGSHIN
*YOON JI SUNG
*10CM
*볼빨간사춘(BOL4)
*STAYC

외 다수

===<span style="background:Lavender">bubble for SPORTS</span>===

Bubble for sport stars

*Kim Yeon Koung
*Yang Hyo Jin
*HWANG DAE HEON
*Choi Ji Man
*YOO HEE KWAN
*KIM ALANG
*KIM DA GYEOM
*HAN YOO MI

===<span style="background:Lavender">bubble for ACTORS</span>===

*Ahn Bohyun
*Im SooHyang
*SHIN YE EUN
*Kim Kangmin
*PARK JIN YOUNG
*Danny Ahn
*Han Gyumin
*Park Jibin

외 다수

===<span style="background:Lavender">MORE</span>===

이외에도

bubble for WM

bubble for IST

bubble for TOP

bubble for RBW

bubble for TREASURE HUNTER

bubble for CUBE

bubble for BPM

==💚'''Weverse'''💚==

[[파일:위버스.jpeg|100픽셀[가운데]]

<font size="4">'''Official for All Fans'''</font>

<span style="background:Honeydew">전 세계 팬들과 아티스트가 함께하는 글로벌 팬덤 플랫폼, 위버스</span>

위버스(Weverse)는 HYBE의 플랫폼 자회사 WEVERSE COMPANY에서 개발한 팬 커뮤니티 플랫폼이다.

아티스트와 팬 사이의 친밀한 소통은 물론, 커머스와 미디어 콘텐츠, 공연 관람 기능까지 팬덤 라이프에 필요한 모든 서비스를 위버스로 편리하게 즐길 수 있다.

===<span style="background:Honeydew">HYBE LABLES</span>===

*방탄소년단
*투마로우바이투게더
*세븐틴
*ENHYPEN
*프로미스나인
*백호
*황민현
*LE SERAFFIM
*&TEAM
*NewJeans

===<span style="background:Honeydew">SM 엔터테인먼트</span>===

*강타
*보아
*동방신기
*SUPER JUNIOR
*소녀시대
*SHINee
*EXO
*Red Velvet
*NCT 127
*NCT DREAM
*WayV
*aespa
*RIZE
*NCT WISH

===<span style="background:Honeydew">YG 엔터테인먼트</span>===

*TREASURE
*BLACKPINK
*WINNER
*AKMU

===<span style="background:Honeydew">MORE</span>===
*STAYC
*미래소년
*로켓펀치
*골든차일드
*김우석
*김준수
*권은비
*백현
*시우민

외 다수

=='''그 외'''==

DearU bubble, Weverse 외에도 FANS, Fab, POCKETDOLS, 비스테이지, fromm 과 같은 미디어 콘텐츠를 제공하는 플랫폼이 있다.

=📑'''각주'''📑=

https://www.chosun.com/international/international_general/2021/07/18/Q6PXADHJBZAMVNBCEGMTIDT2RY/

국내 뮤직비디오의 크리에이티브 분석 연구 -2018 유튜브 인기 뮤직비디오 중심으로-

[[분류:달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝]]
[[분류:초코에몽]]

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:54:30Z

Iruchi: /* 기획의도 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
주제는 크게 4가지로 나뉜다.

#한국 근대 음악
#근대 음악과 현대 음악 비교
#현대음악 (세계화, 수상)
#현대음악 (오디션 프로그램)

=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 이번 과제를 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:48:51Z

Iruchi: /* 콘텐츠 주제 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
주제는 크게 4가지로 나뉜다.

#한국 근대 음악
#근대 음악과 현대 음악 비교
#현대음악 (세계화, 수상)
#현대음악 (오디션 프로그램)

=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 이번 과제를 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:48:41Z

Iruchi: /* 콘텐츠 주제 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
주제는 크게 4가지로 나뉜다.

#한국 근대 음악
#근대 음악과 현대 음악 비교
#현대음악 (세계화, 수상)
#현대음악 (오디션 프로그램

=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 이번 과제를 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:45:44Z

Iruchi: /* 콘텐츠 주제 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
주제는 크게 4가지로 나뉜다.

1.한국 근대 음악
2.근대 음악과 현대 음악 비교
3-1.현대음악 (세계화, 수상)
3-2.현대음악 (오디션 프로그램)

=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 이번 과제를 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:43:10Z

Iruchi: /* 기획의도 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 이번 과제를 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:42:41Z

Iruchi: /* 기획의도 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 대해 알아보았다. 더 나아가 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알고, 이번 과제가 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기로 삼고자 하였다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

2024-06-09T05:39:10Z

Iruchi: /* 기획의도 */

🌰달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝🌰

=='''콘텐츠 주제'''==
=='''팀원'''==
*김나희 (2024130025) - [[Nana]]
*나란 이루치 (2024130035) - [[짬]]
*이기윤 (2024130888) - [[초코에몽]]
*정세은 (2024131623) - [[다섯글자로]]

=='''기획의도'''==

오늘날 국내 아이돌들이 외국 유명 축제와 시상식에서 공연을 하고, 외국 음악 차트에도 순위권에 오르는 것을 보면 k-pop의 위상을 실감할 수 있다. 이렇게 세계적인 인기를 끄는 k-pop을 보면서 그 뿌리는 어디서 왔으며, 또 어떤 과정을 거치며 세게화를 이루게 되었는지 궁금해 이에 대해 조사하게 되었다. 일제강점기에서 시작해 현대까지, 근대음악과 현대음악으로 나눠서 조사를 했으며 근대에서 현대로 넘어가면서 생긴 변화나 지난 수상내역, 오디션 프로그램에 초점을 두었다. 이번 과제를 통해 k-pop의 흥행에 따라 어떻게 우리의 문화를 세계에 알리게 되었는지를 알게 되었으며, 오늘날 k-pop의 위상을 실감하며 우리나라에 대한 자부심을 느낄 수 있는 계기가 되었다.

=='''온톨로지'''==
{{NetworkGraph | title=엔터.lst}}
<pre>

#Project
h1 달디달고, 달디달고, 달디단 케↗이↘팝

#Class

음악
가수
미디어
세계화

#Relation
is_influenced_by
is_kind_of
is_used_by
is_related_to
is_performed_by
is_awarded_in
peformed_in
has_affiliation

#Nodes
근대음악 음악 근대음악
현대음악 음악 현대음악
공연 음악 공연
조선악극단 음악 조선악극단 https://namu.wiki/w/%EC%A1%B0%EC%84%A0%EC%95%85%EA%B7%B9%EB%8B%A8 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/f/f2/%EC%A0%9C%EB%AA%A9_%EC%97%86%EC%9D%8C.png
사의_찬미 음악 사의_찬미
유행가 음악 유행가
신민요 음악 신민요
서양음악 음악 서양음악
대중가요 음악 대중가요
버라이어티쇼 음악 버라이어티쇼
고복수 가수 고복수
방탄소년단 가수 방탄소년단
블랙핑크 가수 블랙핑크 https://dh.aks.ac.kr/~dh_edu/wiki/images/6/6a/24661_27573_462.jpg
뮤직비디오 미디어 뮤직비디오
produce101 미디어 produce101
Kpop_star 미디어 Kpop_star
너의_목소리가_보여 미디어 너의_목소리가_보여
뮤직뱅크 미디어 뮤직뱅크
쇼음악중심 미디어 쇼음악중심
엠카운트다운 미디어 엠카운트다운
복면가왕 미디어 복면가왕
음악경쟁 미디어 음악경쟁
음악퀴즈 미디어 음악퀴즈
방송프로그램 미디어 방송프로그램
SNS 미디어 SNS
트위터 미디어 트위터
인스타그램 미디어 인스타그램
KBS 미디어 KBS
MBC 미디어 MBC
SBS 미디어 SBS
MNET 미디어 MNET
빌보드 세계화 빌보드
코첼라 세계화 코첼라

#Links
조선악극단 근대음악 is_kind_of
낙화유수 근대음악 is_kind_of
사의_찬미 근대음악 is_kind_of
유행가 근대음악 is_kind_of
신민요 근대음악 is_kind_of
produce101 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 방송프로그램 is_kind_of
너의_목소리가_보여 방송프로그램 is_kind_of
복면가왕 방송프로그램 is_kind_of
Kpop_star 음악경쟁 is_kind_of
produce101 음악경쟁 is_kind_of
신민요 조선악극단 is_kind_of
복면가왕 음악퀴즈 is_kind_of
복면가왕 음악경쟁 is_kind_of
너의_목소리가_보여 음악퀴즈 is_kind_of
인스타그램 SNS is_kind_of
트위터 SNS is_kind_of
버라이어티쇼 공연 is_kind_of
신민요 서양음악 is_influenced_by
유행가 서양음악 is_influenced_by
방탄소년단 뮤직비디오 is_related_to
블랙핑크 뮤직비디오 is_related_to
고복수 근대음악 is_related_to
방탄소년단 공연 is_related_to
블랙핑크 공연 is_related_to
방탄소년단 빌보드 is_awarded_in
고복수 조선악극단 is_performed_by
트위터 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 방탄소년단 is_used_by
인스타그램 블랙핑크 is_used_by
블랙핑크 코첼라 performed_in
블랙핑크 뮤직뱅크 performed_in
블랙핑크 쇼음악중심 performed_in
블랙핑크 엠카운트다운 performed_in
KBS 뮤직뱅크 has_affiliation

#End

</pre>

=='''콘텐츠 구조'''==
=='''마인드맵'''==
=='''음악사 타임라인'''==
==='''주제 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 134612.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

==='''노드 타임라인'''===
[[파일:스크린샷 2024-06-08 141831.png|1000픽셀|섬네일|left]]
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

=='''<big>근대음악</big>'''==
==='''해방 이전'''===
한국대중음악사에서 곁점을 찍을 수 있는 시기는 무수히 많다. 그 중에서 1928년도 곁점을 찍을 수 있는 연도에 해당할 것이다. 1928년은 전기 녹음이 시작된 해이기 때문입니다. 오늘날 음반 기술과 비교하면 말할 것이 못 되지만, 당시 음반계에서 전기 녹음은 혁신적인 기술의 발달이었습니다. 이 글에서는 전기녹음을 시작하였던 1928년부터 광복을 맞이한 1945년까지의 대중음악이 전개된 양상을 간략하게 기술하고자 합니다.

====''[[1920년대]]''====

====''[[1930년대]]''====

====''[[중일전쟁 ~ 1940년대]]''====

====''[[조선악극단]]''====

====''[[해방 이전 대표곡]]''====

==='''해방 이후'''===
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">해방 이후 대중가요의 등장</span>''====
해방 후에도 분단으로 창작자와 가수들 일부의 월북이 이루어지기는 했지만, 대체적으로 작곡가들이 남한에 남음으로써 식민지 시대에 성행한 악극(樂劇)이나 가극(歌劇) 등의 무대예술이 1945년 해방을 맞은 이후에도 성행하였다. 이러한 흐름이 대중음악으로 확산되게 되었고, 당시 초기의 대중음악은 음반보다는 무대를 통해 대중에게 전파되는 음악을 의미했다. 해방으로 인한 음반 생산 가능 시설의 부재로 직접 무대를 선보이는 악극단이 크게 성행하였다.<ref>출처: 한국민족문화대백과사전</ref> 대중음악의 시작은 대중이 언제부터 출현했느냐를 기준으로 삼을 수밖에 없고, 이때 말하는 대중은 근대화의 과정에서 나타난 산업화와 도시화의 산물이다. 따라서 도시화와 산업화가 일제강점기부터 시작되었다고 보는 일반적인 견해에 따라 한국에서 대중음악의 시작은 일제강점기 때부터라고 인식되어 있다. 그러나 이런 도시화와 산업화는 일본이 주체가 된 것이기에 한국민의 정서를 담은 대중음악을 활발하게 생산해내기는 힘들었다. 이에 한국인의 손에 의한 본격적인 도시적 대중음악의 발생은 해방 이후로 미루어졌다고 볼 수 있다.

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1950년대]]</span>''====

====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1960년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1970년대]]</span>''====
====''<span style="background:#6495ED;color:#ffffff">[[1980년대]]</span>''====

=='''<big>근현대 음악의 유기적 관계</big>'''==
한국의 근대음악과 현대음악은 한국 음악사의 중요한 두 시기로, 사회적, 정치적 변화와 함께 발전해 왔다. 두 시기의 음악적 특징과 주요 작곡가, 그리고 시대적 배경을 살펴보면 그 유기적인 관계를 이해할 수 있다.

==='''근대음악 배경'''===
한국의 근대음악은 19세기 말부터 20세기 중반까지의 시기를 포함한다. 이 시기는 조선 말기와 대한제국, 일제 강점기, 그리고 해방 이후를 포함합니다. 근대음악은 전통음악과 서양음악의 혼합을 시도한 시기로, 서양의 음악 이론과 기법이 한국 음악에 도입되기 시작했다고 볼 수 있다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 서양음악 도입 || 서양의 음악 이론과 악기가 도입되면서 전통 음악과는 다른 새로운 음악 양식이 등장함
|-
| 혼합양식 || 서양 음악과 한국 전통음악의 혼합을 통해 새로운 장르가 형성되었습니다. 그 예시로는 가곡이 있음
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 안익태 || 대한민국 애국가의 작곡자로 유명하며, 그의 교향시 "한국환상곡"은 한국 근대음악의 대표작으로 평가받음
|-
| 홍난파 ||'봉선화'와 같은 가곡을 작곡하여 한국 가곡의 발전에 기여
|-
| 김동진 ||'가고파'와 같은 많은 가곡을 작곡하였으며, 한국 가곡의 형성과 발전에 중요한 역할.
|}
<p>

==='''현대음악 배경'''===

한국의 현대음악은 20세기 중반 이후부터 현재까지의 시기를 포함합니다. 이 시기는 한국 전쟁 이후, 경제 성장과 함께 음악의 다양한 양식이 발전한 시기다.
<br/>
<p>
(1)
<span style="background:#ffcccc">특징</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 다양성 || 현대음악에는 클래식, 대중음악, 전통음악의 현대적 재해석 등이 공존
|-
| 실험적 시도 || 전통음악과 서양 현대음악의 융합, 전자음악, 미디어 아트 등 다양한 실험적 시도가 이루어짐
|-
| 대중음악의 발전 || K-pop을 비롯한 한국 대중음악이 세계적으로 인기를 끌면서 한국 음악의 글로벌화가 이루어짐
|}
<p>
(2)
<span style="background:#ffcccc">주요인물</span><br/>
<p>
{|class="wikitable"
! ||
|-
| 윤이상 || 서양 현대음악 기법을 바탕으로 한국적인 소재를 활용한 작품을 많이 작곡하여 국제적으로 인정받음
|-
| 백병동 || 전자음악과 현대음악의 선구자로, 한국 현대음악의 발전에 기여
|-
| 방탄소년단 (BTS) ||K-pop의 대표적인 아이돌 그룹으로, 글로벌 음악 시장에서 큰 영향력을 미침
|}
<p>

==='''유기적 관계'''===
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 특징 !! style="width:40%" | 설명
|-
|<div style="text-align:center;"> 전통과 현대의 연결|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시도된 서양 음악과 전통 음악의 융합은 현대음악에서도 계속되고 있음. 현대음악 작곡가들은 전통 음악 요소를 현대적으로 재해석하며, 새로운 음악적 시도를 하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 글로벌화|| <div style="text-align:center;"> 근대음악에서 시작된 서양 음악과의 접촉이 현대에는 K-pop을 통해 더욱 확대됨. 한국 음악은 이제 세계적인 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있음.
|-
|<div style="text-align:center;"> 사회적 변화 반영|| <div style="text-align:center;"> 근대음악은 식민지 시대와 해방, 현대음악은 급격한 경제 성장과 민주화, 세계화 과정을 반영하고 있음. 각 시대의 음악은 사회적, 정치적 변화와 밀접하게 연결되어 있음.
|}

=='''<big>현대음악</big>'''==
==='''k-pop'''===
====''정의와 역사''====

<span style="background:Lavender">K-pop의 정의</span> <br/>
K-pop은 대한민국의 대중가요 즉, Korean Popular Music에서 팝 음악을 뜻하며, 이는‘Popular Music’과 ‘Korea’의 합성어이다.
<br/>
<span style="background:Lavender">K-pop의 역사</span> <br/>
- 팝 음악은 대중문화의 한 분야로, 본래 영미권에서 단어의 의미가 시작되었고 한국에서 가요라는 의미로 여겨졌다. <br/>
- 처음 K-POP이라는 용어가 등장한 것은1999년10월 9일자 조현진 빌보드 한국특파원의 'S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts' 기사에서였으며, 과거 한국 프로축구 리그의 명칭인 'K-리그'에서 영감을 받은 것이라고 한다.<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2000년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 1990년대에 결성된 혼성그룹들은 2000년대에 와서도 어느 정도 인기를 유지했으나, 신규 결성 그룹은 확연히 줄어들었다. 2000년대에 결성된 혼성그룹은 2001년 거북이, 2006년 타이푼, 2007년 써니힐, 2009년 어반자카파 등이 전부였었고 이들은 나름대로의 색깔로 인기를 끌었으나 높은 인기를 오랫동안 지속하지는 못했었다. 2세대 아이돌의 원형이 되는 동방신기가 큰 팬덤을 형성하며 인기를 끌었던 거 외에 이후 슈퍼주니어 등이 활동하긴 했으나 대중들에게 크게 인정받는 상황은 아니었고, 걸그룹의 경우에는 쥬얼리 정도만이 명맥을 유지할 수 있었다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 그러다 2007년 YG와 JYP에서 야심차게 준비한 남녀 아이돌 빅뱅과 원더걸스가 각각 거짓말, Tell Me라는 곡으로 대중들에게서 선풍적인 인기를 끌기 시작하면서 2008년 역시 히트곡들을 내며 최고의 인기를 이어갔고, 2009년 이후에는 소녀시대가 Gee와 소원을 말해봐로 뮤직뱅크와 각종 차트에서 1위를 하여 2000년대 초중반을 감싸고 있던 R&B와 발라드 열풍을 완전히 끝내고, 다시금 가요계에 댄스 음악들을 불러 들어오기 시작했다. 따라서 이해부터 슈퍼주니어 Sorry, Sorry, 2NE1의 I DON'T CARE, 카라의 미스터 등을 시작으로 하는 걸그룹 열풍과 아이돌 그룹들이 대규모로 등장하여 K-POP의 현재를 이루어 나가는 시기로 돌입하기 시작하였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2010년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2010년에는 여성 솔로 쪽에서는 아이유가 기존의 체제를 흔들기 시작했으며, 아이돌 시장은 카라와 소녀시대등의 해외 진출 성공 하게되며, 국내 활동뿐만 아니라 해외 진출이 이어지기 시작했다. 여성 아이돌 그룹들은 소녀시대를 필두로 2NE1, 카라, 티아라, 씨스타, 걸스데이, 에이핑크, AOA, EXID 등 대중에게 강한 인상을 남기는 그룹들이 증가하기 시작했다. 남성 아이돌 그룹에선, 많은 가수들에게 영향을 끼친 2세대의 상징적인 그룹 빅뱅이 군입대를 하게 된 후, 강력한 팬층을 지닌 EXO와 인피니트, 방탄소년단 등이 3세대 남성 아이돌 대표로 부상하며 자연스럽게 세대교체되는 양상을 보였다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 이른바 2세대 아이돌 전성기는 빅뱅의 2015년이 사실상 마지막이었고, 그 이후 본격적으로 3세대 아이돌 시장이 돌입 되었다. 2016년부터는 여자친구, TWICE, 마마무, BLACKPINK, 레드벨벳을 중심으로 3세대 걸그룹들이 빠르게 성장하는 시기였고, 이 후에 보이그룹은 방탄소년단이, 걸그룹은 BLACKPINK가 두각을 보이기 시작하면서 이들의 음악이 전 세계 대중음악으로 스며들기 시작한다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 특히나 2010년대 중반에는 Wanna One, IZ*ONE을 비롯한 아이돌 오디션 프로그램이 등장하여 거기서 파생한 프로젝트 그룹이 상당한 인기를 모았다. 이는 해외 타국가에서 한국 아이돌 오디션 프로그램에서 파생된 프로그램들이 지속적으로 나오는 현상을 봐도 알 수 있다. 여전히 양산형이라는 말이 나올 정도로 아이돌이 쏟아져 나오고 있지만, 이때부터 서서히 아이돌로서의 가창력, 퍼포먼스 등 역량에 대한 시청자와 팬들의 기대치가 점차 상향되면서 실력적인 측면에 대해서도 대중이 주목하게 되었다. 또 2010년 중후반부터 유튜브를 활용한 북미, 아시아, 유럽 등 해외 진출이 매우 활발해져, K-POP의 글로벌 성장이 이전에 비해 폭발적으로 확대 되었고, 방탄소년단, BLACKPINK는 세계적으로 유명세를 떨치면서 K-POP의 양대 축으로 자리 잡는다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
<p>
<span style="background:#99cccc">#2020년대</span>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2020년 들어서 세계적 인지도와 인기를 자랑하는 방탄소년단과 BLACKPINK는 각각 빌보드, 국내외 음원, 음반, 유튜브 등에서 이전보다 진화한 성과로 역사에 한 페이지를 쓰기 시작했다. 특히 방탄소년단은 영어 싱글 Dynamite로 한국인 최초 빌보드 hot 100 1위에 오르는 쾌거를 이뤘다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 2021년은 신예 걸그룹들의 활약이 두각을 나타낸 한 해였다. 에스파는 두 번의 컴백 모두 음원 차트에서 정상 찍었고, STAYC와 IVE도 합세해 그 기세를 이어갔으며, 이들은 한국 뿐 아니라 동남아시아에서 많은 인기를 얻고 있다. 보이그룹은 아이돌 음반시장에서 NCT, 세븐틴, ATEEZ 등의 기존 그룹들과 더보이즈, ENHYPEN, 투모로우바이투게더로 대표되는 신진 그룹의 음반판매량이 동반 상승하며 팬덤층의 확보가 중요한 상황이 지속되고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 몇몇 평론가들 사이에선 해외팬과 여성팬 겨냥으로 인해 획일화된 컨셉, 음악의 폭 확대 등으로 아이돌 음악이 해외에서는 인기가 많아지는 반면 국내에서는 점차 대중성을 잃어간다는 평가가 제기되고 있기도 하다. 실제로 보이그룹의 경우 2010년대 초부터 일찌감치 여성팬만을 공략하기 시작해 남성들이 보이그룹 노래를 거의 듣지 않는 상황에 이르렀으며, 걸그룹 역시 2010년대 말 이후 점차 시장 자체를 키울 수 있는 해외 팬과 구매력이 높은 여성 팬의 취향을 집중 공략하기 시작하면서 걸크러시 콘셉트로 획일화되는 경향성을 보이고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
'' ''<br/>

====''분류되는 장르들''====
'' ''<br/>
<font color="#a3bc6e">'''모든 가요들이면 무조건 전부다 케이팝이라 칭하는 것은 아니다'''</font>
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- Korean 등 장르 앞에 수식어로 붙는 음악적 형태를 일컫는다. K-POP을 비롯한 K-Rock, K-Hip hop, K-동요 등 모두 대한민국 특유의 분위기를 엿볼 수가 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
- 한국인이 불러야 K-POP이라는 법은 없으나 대체로 대한민국에서 만들어져서, 한국어가 들어가고 한국인들이 향유하고 있는 가요가 K-POP이라는 견해가 우세한 편이다. 즉, 부르는 사람의 인종보다 해당 문화를 누리어 소유하고 있는 사람들의 국적이 더 중요하다고 여기는 편이다. 다만, K-POP에서의 'K-'가 더 이상 한국인"만"이 향유하는 전유물만은 아니게되었다. 이미, K-POP 아티스트랑 작곡가랑 안무가 등 업계 전반에 걸쳐서 외국인들이 다수 참여하고 있다.
'' ''<br/>
'' ''<br/>
→ 이러한 고민 끝에, K가 '한국의'라는 의미에서 더 나아가 '한국의 문화에서 기원한', '한국의 스타일'이라고 받아들인 업계 종사자들에 의한 다양한 시도가 이뤄지고 있다
'' ''<br/>
'' ''<br/>
{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | K-pop의 주요 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 댄스 팝(Dance Pop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Dynamite", 블랙핑크(BLACKPINK) - "How You Like That"
|-
|<div style="text-align:center;"> 발라드(Ballad)|| <div style="text-align:center;"> 예: 태연(Taeyeon) - "Fine", 성시경 - "두 사람"
|-
|<div style="text-align:center;"> 힙합(Hip-Hop)|| <div style="text-align:center;"> 예: 방탄소년단(BTS) - "Mic Drop", 지코(ZICO) - "아무노래"
|-
|<div style="text-align:center;"> R&B/소울(R&B/Soul)|| <div style="text-align:center;"> 예: 딘(DEAN) - "Instagram", 크러쉬(Crush) - "Beautiful"
|-
|<div style="text-align:center;"> 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)|| <div style="text-align:center;"> 예: 엑소(EXO) - "Power", NCT 127 - "Kick It"
|-
|<div style="text-align:center;"> 락/얼터너티브 록(Rock/Alternative Rock)|| <div style="text-align:center;">예: 데이식스(DAY6) - "한 페이지가 될 수 있게", FT아일랜드(FTISLAND) - "Pray"

|}

{|class="wikitable sortable" style="background-color:white"
! style="width:10%" | 분류하기 애매한 음악 장르 !! style="width:40%" | 예시
|-
|<div style="text-align:center;"> 퓨전 음악(Fusion Music)|| <div style="text-align:center;"> 예: 레드벨벳(Red Velvet) - "Bad Boy" (R&B와 힙합 요소가 결합)
|-
|<div style="text-align:center;"> 인디(Indie)|| <div style="text-align:center;"> 예: 혁오(Hyukoh) - "Tomboy", 잔나비(Jannabi) - "For Lovers Who Hesitate"
|-
|<div style="text-align:center;"> 트로트(Trot)|| <div style="text-align:center;"> 예: 홍진영 - "사랑의 배터리", 송가인 - "한 많은 대동강"
|}

====''[[세계적 인기]]''====

====''[[한국식 전통을 살린 K-pop]]''====

====''[[과거 노래를 현재 리메이크]]''====

==='''K-pop의 사회적 흐름과 미디어'''===
====''[[K-pop의 세계화]]''====
====''[[K-pop과 K-문화]]''====
====''[[K-pop과 소셜미디어]]''====
====''[[K-pop만의 미디어콘텐츠]]''====
====''[[미래의 K-pop]]''====

1930년대

2024-06-05T01:46:34Z

Iruchi:

1930년대

2024-06-05T01:45:27Z

Iruchi: /* 다양한 장르의 탄생 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. <span style="background:#ffcccc">그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.</span>

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로<span style="background:#ffcccc">2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징</span>으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 <span style="background:#ffcccc">모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다</span>

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 <span style="background:#ffcccc">서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래</span>를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 <span style="background:#ffcccc">희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래</span>다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 <span style="background:#ffcccc">웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'</span>만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

<gallery mode="packed" caption="1930년대에 꽃 피운 다양한 장르" heights="200px" style="float:center">
파일:Hq720.jpg|트로트의 시작
파일:9866.jpg| 30년대 신민요 (빅터 유성기 원반 시리즈-가요 2)
파일:100632 94120 4712.png |930년대 목포거리로 연출한 난영재즈극장
파일:L03.jpg |현대 만요 콘서

</gallery>

파일:Hq720.jpg

2024-06-05T01:37:37Z

Iruchi:

파일:9866.jpg

2024-06-05T01:36:56Z

Iruchi:

파일:100632 94120 4712.png

2024-06-05T01:35:23Z

Iruchi:

파일:L03.jpg

2024-06-05T01:34:18Z

Iruchi:

1930년대

2024-06-05T01:33:48Z

Iruchi: /* 대중가요의 진짜 시작 */

1930년대

2024-06-05T01:15:29Z

Iruchi: /* 만요,코믹이 노래로 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로<span style="background:#ffcccc">2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징</span>으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 <span style="background:#ffcccc">모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다</span>

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 <span style="background:#ffcccc">서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래</span>를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 <span style="background:#ffcccc">희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래</span>다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 <span style="background:#ffcccc">웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'</span>만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:14:05Z

Iruchi: /* 재즈송,서양에서 오다 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로<span style="background:#ffcccc">2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징</span>으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 <span style="background:#ffcccc">모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다</span>

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 <span style="background:#ffcccc">서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래</span>를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:12:21Z

Iruchi: /* 신민요,새로운 민요 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로<span style="background:#ffcccc">2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징</span>으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 <span style="background:#ffcccc">모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다</span>

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:11:28Z

Iruchi: /* 유행가,트로트의 시작 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로<span style="background:#ffcccc">2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징</span>으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 '''모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.'''

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:03:27Z

Iruchi: /* 만요 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 '''2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징'''으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 '''모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.'''

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요,코믹이 노래로''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:01:43Z

Iruchi: /* 재즈송 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 '''2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징'''으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 '''모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.'''

===''재즈송,서양에서 오다''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:01:00Z

Iruchi: /* 신민요 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 '''2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징'''으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요,새로운 민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 '''모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.'''

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T01:00:07Z

Iruchi: /* 유행가 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가,트로트의 시작''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 '''2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징'''으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 '''모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.'''

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T00:57:52Z

Iruchi: /* 다양한 장르의 탄생 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 '''2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징'''으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 '''모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.'''

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 '''서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래'''를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 '''희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래'''다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 '''웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것'''만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T00:53:40Z

Iruchi: /* 대중가요의 진짜 시작 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀|왼쪽]]
<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write;
encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

↑황성의 적(1932) , 봄노래 부르자(1930)

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T00:45:10Z

Iruchi: /* 대중가요의 진짜 시작 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|300픽셀]] <황성의 적 레코드 :1932

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1930년대

2024-06-05T00:33:13Z

Iruchi: /* 대중가요의 진짜 시작 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>
[[파일:2468054254E6D0012C.jpg|500픽셀]]

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

파일:2468054254E6D0012C.jpg

2024-06-05T00:30:05Z

Iruchi:

1930년대

2024-06-05T00:27:55Z

Iruchi: /* 대중가요의 진짜 시작 */

==대중가요의 진짜 시작==
1926년에 개봉한 영화 ‘아리랑’의 주제가 <아리랑>과, 앞서 언급한 <낙화유수>에서 알 수 있듯이, 한국 대중음악의 기원은 영화 주제가에서 출발했다고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리의 관심은 자연스럽게 애초에 대중가요를 지향하여 창작된 노래에 쏠리는 것이 사실이다. 순수하게 대중가요를 겨냥하면서 우리나라 사람이 작사하고 작곡해서 노래까지 한 대중가요 중 가장 이른 시기의 것으로는 <유랑인의 노래>와 <봄노래 부르자>를 들 수 있다. 우리나라 사람들이 대중음악계에 투신하는 계기를 마련해준 노래는 1932년에 발매된 <황성의 적>이다. <황성옛터>라는 제목이 더 익숙한 <황성의 적>은 발매 전부터 극장의 막간 무대에서 불리면서 많은 인기를 얻었던 노래이기도 하다. 이애리수가 부른 <황성의 적>은 당시 상당한 인기를 얻었고, 이때부터 본격적으로 대중음악이 등장하기 시작했다. 그 이전까지 수적으로 열악했던 대중음악계에 우리나라 사람들이 작사자와 작곡자, 그리고 가수로 참여하기 시작한 것도 이때부터다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXWlrhhi9ag?si=zn8jF8BVwtsVyRhk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

==다양한 장르의 탄생==
===''유행가''===
1930년대 초반은 대중가요의 몇 가지 갈래가 정착된 시기이기도 하다. 과거와 비교할 때 그 모습이 상당히 달라지기는 하였으나 오늘날까지 향유되고 있는 ‘트로트’라는 갈래가 처음 등장한 것도 이 시기다. 이때는 트로트라는 명칭이 존재하지 않았고 ‘유행가’라는 장르 속에 트로트가 포함되어 있었다. 일본 대중음악의 영향을 받아 형성된 트로트는 주로 2박자에 4음과 7음이 빠진 단음계를 특징으로 하였다. 그 전형적인 예가 <목포의 눈물>인데, 아이러니하게도 <목포의 눈물>은 민족적인 내용의 가사로 인해 당대인의 공감을 불러일으켰고 오늘날까지 민족의 노래라 일컫는다

===''신민요''===
다음으로 ‘새로운 민요’라는 뜻의 신민요는 기본적으로 전통적인 노래를 기반으로 하여 만들어진 대중가요 갈래이기에 자생적인 대중가요로 볼 수 있다. 신민요의 첫 모습은 비교적 이른 시기에 등장한 <아리랑>에서 그 일단을 찾을 수 있다. 그러나 ‘신민요’라는 갈래명을 달고 등장한 음반의 수록곡은 1931년에 발매된 <방아 찧는 색시의 노래>와 <녹슨 가락지>가 될 것이다. 이러한 신민요는 모든 절이 가사로 이루어진 트로트와 달리 민요의 후렴구를 종종 차용하여 트로트와 차별된다.

===''재즈송''===
다음으로 ‘재즈송’을 살펴볼 수 있다. 당시의 재즈송은 본격적인 의미의 재즈뿐만 아니라 팝송과 샹송, 그리고 라틴 음악 등의 서양 음악 전반을 아우르는 명칭이었다. 즉 서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 일련의 노래를 재즈송이라는 범주에서 다룰 수 있다. 1920년대 후반부터 경성의 모던걸과 모던보이를 중심으로 재즈 열풍이 일어났고, 1928년에 이미 ‘코리안 재즈 밴드’가 순회공연을 하여 당대인의 호응을 얻었다. 이러한 분위기 속에서 재즈송이라는 갈래명을 달고 일련의 노래가 등장한다. 이 중에서 복혜숙이 불러 1930년에 콜럼비아에서 발매된 <종로행진곡>은 재즈송이라는 갈래명을 달고 등장한 가장 이른 시기의 노래라고 할 수 있다.

===''만요''===
마지막으로 일종의 코믹 송(comic song)에 해당하는 ‘만요(漫謠)’는 당시에 유행하던 희극 갈래와 영향을 주고받으면서 등장한 대중음악 갈래다. 음악적으로는 서양 대중음악, 일본 대중음악, 전통가요의 영향을 골고루 받았는데, 어떤 경우든지 웃음을 지향하는 가사로 이루어진 것만은 공통적이라고 할 수 있다. 만요라는 갈래명이 음반에 등장한 가장 이른 시기의 예로는 1933년에 콜럼비아에서 발매된 <어린 신랑>과 <깡깡박사>를 들 수 있다. 그러나 만요라는 곡종명을 부기하지 않았을지라도 1930년에 발매된 <붕까라>와 같은 노래는 풍자적인 가사로 인해 만요로 간주할 수 있다.

1920년대

2024-06-05T00:20:33Z

Iruchi:

===''-코리아재즈밴드, 재즈가 낳은 작은 불씨-''===
1920년대 음악을 이야기 1926년 홍난파가 조직한 '코리아재즈밴드'를 꼽을 수 있다. 1925년 전라도 만석꾼의 아들 백명곤이 상하이에서 재즈 악보와 악기를 구입해 조선으로 돌아왔다. 한국 최초의 8인조 재즈 밴드가 탄생했다. 제1색소폰에 백명곤, 제2색소폰에 이철, 트럼펫 한욱동, 피아노 홍난파, 바이올린과 밴조 홍재유, 드럼 이상준, 슬라이드 트롬본 박건운, 노래는 이인선. 1926년 YMCA에서 열린 제1회 연주회는 대성황을 이뤘다고한다. 세련된 음색에 젊은이들은 매료됐고, 전국을 순회하는 공연을 펼치기도 했다. 1929년 9월호 개벽 잡지에는 “코리아재즈밴드의 공연이 있을 때마다 젊은 피에 끓는 남녀들에게 큰 환호를 받았고 언론에는 “미국 재즈밴드의 패왕, 폴 화이트먼”이라는 기사가 실리고, 재즈 열풍을 우려하는 “서울맛 서울정조-경성의 재즈”라는 논설이 실리기도 했습니다. 즉 이 시기 경성의 청년 대중들은 한국의 대중가요가 시작되기 이전부터 서양 대중음악의 어법에 친숙해 있었던 것이다.

[[파일:95851891.1.jpg]]

↑1928년 결성된 우리나라 최초의 재즈 악단인 ‘코리아재즈밴드’. 2년여간 전국을 누비며 순회공연을 펼치는 등 식민지 조선의 청춘들에게 재즈 열풍을 불러일으켰다.

===''-낙화유수, 최초의 창작 가요-''===

1928년 이후에 발매된 노래 중에서 가장 먼저 주목할 것은 <낙화유수>입니다. <강남달>이란 제목으로 더 많이 알려진 <낙화유수>는 1927년에 개봉한 동명의 영화 <낙화유수>의 주제가이기도 합니다. 당시 변사로 활동하던 김영환(김서정)이 작사와 작곡을 맡고 동요 가수 이정숙이 부른 <낙화유수>는 1929년에 음반으로 발매되었고, 영화와 더불어 많은 인기를 얻었다. 이 노래는 최초의 창작 가요라는 점에서 의미를 부여할 수 있습니다.1929년에 콜롬비아레코드사에서 이정숙의 노래로 음반이 발매되었다. 노랫말은 모두 3절로 되어 있고, 1절은 다음과 같다.

강남달이 밝아서 님의 놀던 곳
구름 속에 그의 얼굴 가리워졌네
물망초 핀 언덕에 외로이 서서
물에 뜬 이 한밤을 홀로 새울까.

4분의 3박자에 다장조로 되어 있다. 왈츠리듬에 형식이 무시된 32마디로 되어 있고, 전주가 있다. 도·레·미·솔·라의 5음계적 기법을 채용하였다. 전문적인 기교가 없는 소박한 멋을 풍기고 있다.

일본식의 유행가나 외국의 가요를 번안해 부르던 당시 우리나라 창작 대중가요 제1호로 볼 수 있는 작품이다. 당시 서민들의 감정을 드러낸 곡으로 극영화와 더불어 인기 절정이었고, 장안의 기방(妓房)에서 많이 불리었을 뿐 아니라 젊은층의 학생들도 많이 불렀다. 하지만 애초부터 대중가요를 겨냥한 것이 아니라 영화의 주제가라서 최초의 창작 대중가요로 보기에는 미흡한 것도 사실이다. 그러면 영화 주제가곡이 아닌 순수 창작 대중가요가 처음으로 등장한 것은 언제일까?

<gallery mode="packed" caption="낙화유수 영화 포스터와 이정숙" heights="400px" style="float:right">
파일:Images (1).jpg
파일:이정숙-강남달.jpg
</gallery>

<html><iframe width="600" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/igKznWO24vk?si=P_hk-paHpghmTJ9P" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> </html>

조선악극단

2024-06-03T01:14:47Z

Iruchi: /* 음반제작에서 공연으로 */

==''전쟁에서 벗어나''==

<gallery mode="packed" caption="소녀가극단" heights="400px" style="float:left">파일:29450 31203 172.png</gallery>
<gallery mode="packed" caption="최초의 근대무용가 배구자가 이끈 배구자가극" heights="400px" style="float:right">파일:Ff.jpg</gallery>

이처럼 다양한 음악양식과 정서를 담고 있었던 대중가요는 1930년대 말부터 전쟁과 불황으로 음반 산업이 난항을 겪게 되면서, 음반 제작을 넘어 공연에 눈을 돌리기 시작했고 그 선두주자는 오케레코드사 전속인 ‘조선악극단’이었다. 악극은 1920년대에 신파극의 흥행을 위해 삽입한 막간극과 일본의 소녀가극단에서 영향을 받은 ‘배구자악극단’, ‘삼천가극단’ 등의 활동을 통해 대중화되기 시작했다. 이들 악극단이 1930년대에 큰 인기를 얻는 것에 주목한 음반사들은 자회사에서 발매한 음반을 홍보하기 위한 공연에서 규모를 확대하여 본격적인 공연산업에 주력하게 되었다. 초창기 악극단의 공연이 일본 소녀가극단을 모델로 하여 레뷰나 버라이어티쇼로 구성되었던 것처럼, 조선악극단의 공연 역시 버라이어티쇼의 형태로 무대를 구성했고 이는 큰 인기를 얻었다. 후속주자인 라미라가극단이나 반도가극단처럼 규모가 큰 하나의 악극을 선보인 경우도 있었지만, 당대에 활동한 대부분의 악극단은 악극, 춤, 노래, 만담이 모두 포함된 버라이어티쇼 형태의 악극을 선보였다. 또한, 당대의 대중가요가 그랬던 것처럼 악극단의 공연 역시 한국, 일본, 중국, 미국, 유럽 등지의 다양한 춤과 음악이 어우러진 형태였다.

==''검열에서 속에서도''==
일제가 음반 검열을 시작한 것은 1933년이다. 그 이전까지 일제는 음반의 영향력에 대해 그다지 인식을 못했던 것으로 보인다. 그러다가 <황성의 적>을 필두로 우리나라 사람들이 대중가요계에 대거 진출하고, 음악에 열렬히 호응하는 대중을 보며 위기의식을 느낀 일제는 음반 검열을 단행하였다. 음반 검열이 시행된 1933년을 밑점으로 하여 대중음악의 내용도 달라진다.

검열 등으로 인해서 음반계의 상황이 완전히 자유롭지는 않았으나, 기본적으로 경제적인 지배원리 아래에 놓여있던 음반 회사들은 이윤 창출을 위해 인기곡 양산에 주력하였다. 그를 위해 각 음반 회사들은 대중의 선호와 기호를 살피는데 부심하였고 저가 정책 등의 다양한 마케팅 전략을 활용하였다. 이에 힘입어 음반 회사들은 그 규모를 넓혀갔다. 대중가요 음반 발매 수만 보더라도 1933년에 약 300여 곡이었던 것이 1936년에는 거의 두 배로 증가하여 600곡에 가까웠으니, 당시 음반 산업이 얼마나 활발하게 전개되었는지 짐작할 수 있다.

일제강점기의 대중음악은 정치적 검열과 한계 속에서도 다양한 장르와 형태로 전개되었다. 그 전개과정에는 물론 정치적인 맥락이 크게 개입되었지만, 동시에 당대 대중들의 취향도 매우 중요한 변인으로 작용했다. 그렇기에 현대의 대중음악계만큼이나 다양한 지역의 음악어법이 사용되었고, 다양한 정서를 담아낼 수 있었다. 한국 근대의 대중음악을 재조명하는 여러 가지 시도들이 이루어지고 있는 지금, 일제강점기 대중음악이 지니고 있었던 다양한 표정들이 함께 재발견될 수 있기를 기대한다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2o9L3Y5RIes?si=-uOj6y_bm4FkeqE1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<gallery mode="packed" caption="조선악극단" heights="400px" style="float:left">
파일:100686_93377_3424.jpg
</gallery>

조선악극단

2024-06-03T01:13:27Z

Iruchi:

==''음반제작에서 공연으로''==

<gallery mode="packed" caption="소녀가극단" heights="400px" style="float:left">파일:29450 31203 172.png</gallery>
<gallery mode="packed" caption="최초의 근대무용가 배구자가 이끈 배구자가극" heights="400px" style="float:right">파일:Ff.jpg</gallery>

이처럼 다양한 음악양식과 정서를 담고 있었던 대중가요는 1930년대 말부터 전쟁과 불황으로 음반 산업이 난항을 겪게 되면서, 음반 제작을 넘어 공연에 눈을 돌리기 시작했고 그 선두주자는 오케레코드사 전속인 ‘조선악극단’이었다. 악극은 1920년대에 신파극의 흥행을 위해 삽입한 막간극과 일본의 소녀가극단에서 영향을 받은 ‘배구자악극단’, ‘삼천가극단’ 등의 활동을 통해 대중화되기 시작했다. 이들 악극단이 1930년대에 큰 인기를 얻는 것에 주목한 음반사들은 자회사에서 발매한 음반을 홍보하기 위한 공연에서 규모를 확대하여 본격적인 공연산업에 주력하게 되었다. 초창기 악극단의 공연이 일본 소녀가극단을 모델로 하여 레뷰나 버라이어티쇼로 구성되었던 것처럼, 조선악극단의 공연 역시 버라이어티쇼의 형태로 무대를 구성했고 이는 큰 인기를 얻었다. 후속주자인 라미라가극단이나 반도가극단처럼 규모가 큰 하나의 악극을 선보인 경우도 있었지만, 당대에 활동한 대부분의 악극단은 악극, 춤, 노래, 만담이 모두 포함된 버라이어티쇼 형태의 악극을 선보였다. 또한, 당대의 대중가요가 그랬던 것처럼 악극단의 공연 역시 한국, 일본, 중국, 미국, 유럽 등지의 다양한 춤과 음악이 어우러진 형태였다.

==''검열에서 속에서도''==
일제가 음반 검열을 시작한 것은 1933년이다. 그 이전까지 일제는 음반의 영향력에 대해 그다지 인식을 못했던 것으로 보인다. 그러다가 <황성의 적>을 필두로 우리나라 사람들이 대중가요계에 대거 진출하고, 음악에 열렬히 호응하는 대중을 보며 위기의식을 느낀 일제는 음반 검열을 단행하였다. 음반 검열이 시행된 1933년을 밑점으로 하여 대중음악의 내용도 달라진다.

검열 등으로 인해서 음반계의 상황이 완전히 자유롭지는 않았으나, 기본적으로 경제적인 지배원리 아래에 놓여있던 음반 회사들은 이윤 창출을 위해 인기곡 양산에 주력하였다. 그를 위해 각 음반 회사들은 대중의 선호와 기호를 살피는데 부심하였고 저가 정책 등의 다양한 마케팅 전략을 활용하였다. 이에 힘입어 음반 회사들은 그 규모를 넓혀갔다. 대중가요 음반 발매 수만 보더라도 1933년에 약 300여 곡이었던 것이 1936년에는 거의 두 배로 증가하여 600곡에 가까웠으니, 당시 음반 산업이 얼마나 활발하게 전개되었는지 짐작할 수 있다.

일제강점기의 대중음악은 정치적 검열과 한계 속에서도 다양한 장르와 형태로 전개되었다. 그 전개과정에는 물론 정치적인 맥락이 크게 개입되었지만, 동시에 당대 대중들의 취향도 매우 중요한 변인으로 작용했다. 그렇기에 현대의 대중음악계만큼이나 다양한 지역의 음악어법이 사용되었고, 다양한 정서를 담아낼 수 있었다. 한국 근대의 대중음악을 재조명하는 여러 가지 시도들이 이루어지고 있는 지금, 일제강점기 대중음악이 지니고 있었던 다양한 표정들이 함께 재발견될 수 있기를 기대한다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2o9L3Y5RIes?si=-uOj6y_bm4FkeqE1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<gallery mode="packed" caption="조선악극단" heights="400px" style="float:left">
파일:100686_93377_3424.jpg
</gallery>

조선악극단

2024-06-03T01:09:12Z

Iruchi: /* 음반제작에서 공연으로 */

==''음반제작에서 공연으로''==

<gallery mode="packed" caption="소녀가극단" heights="400px" style="float:left">파일:29450 31203 172.png</gallery>
<gallery mode="packed" caption="배구자악극단" heights="400px" style="float:right">파일:Ff.jpg</gallery>

이처럼 다양한 음악양식과 정서를 담고 있었던 대중가요는 1930년대 말부터 전쟁과 불황으로 음반 산업이 난항을 겪게 되면서, 음반 제작을 넘어 공연에 눈을 돌리기 시작했고 그 선두주자는 오케레코드사 전속인 ‘조선악극단’이었다. 악극은 1920년대에 신파극의 흥행을 위해 삽입한 막간극과 일본의 소녀가극단에서 영향을 받은 ‘배구자악극단’, ‘삼천가극단’ 등의 활동을 통해 대중화되기 시작했다. 이들 악극단이 1930년대에 큰 인기를 얻는 것에 주목한 음반사들은 자회사에서 발매한 음반을 홍보하기 위한 공연에서 규모를 확대하여 본격적인 공연산업에 주력하게 되었다. 초창기 악극단의 공연이 일본 소녀가극단을 모델로 하여 레뷰나 버라이어티쇼로 구성되었던 것처럼, 조선악극단의 공연 역시 버라이어티쇼의 형태로 무대를 구성했고 이는 큰 인기를 얻었다. 후속주자인 라미라가극단이나 반도가극단처럼 규모가 큰 하나의 악극을 선보인 경우도 있었지만, 당대에 활동한 대부분의 악극단은 악극, 춤, 노래, 만담이 모두 포함된 버라이어티쇼 형태의 악극을 선보였다. 또한, 당대의 대중가요가 그랬던 것처럼 악극단의 공연 역시 한국, 일본, 중국, 미국, 유럽 등지의 다양한 춤과 음악이 어우러진 형태였다.

==''검열에서 속에서도''==
일제가 음반 검열을 시작한 것은 1933년이다. 그 이전까지 일제는 음반의 영향력에 대해 그다지 인식을 못했던 것으로 보인다. 그러다가 <황성의 적>을 필두로 우리나라 사람들이 대중가요계에 대거 진출하고, 음악에 열렬히 호응하는 대중을 보며 위기의식을 느낀 일제는 음반 검열을 단행하였다. 음반 검열이 시행된 1933년을 밑점으로 하여 대중음악의 내용도 달라진다.

검열 등으로 인해서 음반계의 상황이 완전히 자유롭지는 않았으나, 기본적으로 경제적인 지배원리 아래에 놓여있던 음반 회사들은 이윤 창출을 위해 인기곡 양산에 주력하였다. 그를 위해 각 음반 회사들은 대중의 선호와 기호를 살피는데 부심하였고 저가 정책 등의 다양한 마케팅 전략을 활용하였다. 이에 힘입어 음반 회사들은 그 규모를 넓혀갔다. 대중가요 음반 발매 수만 보더라도 1933년에 약 300여 곡이었던 것이 1936년에는 거의 두 배로 증가하여 600곡에 가까웠으니, 당시 음반 산업이 얼마나 활발하게 전개되었는지 짐작할 수 있다.

일제강점기의 대중음악은 정치적 검열과 한계 속에서도 다양한 장르와 형태로 전개되었다. 그 전개과정에는 물론 정치적인 맥락이 크게 개입되었지만, 동시에 당대 대중들의 취향도 매우 중요한 변인으로 작용했다. 그렇기에 현대의 대중음악계만큼이나 다양한 지역의 음악어법이 사용되었고, 다양한 정서를 담아낼 수 있었다. 한국 근대의 대중음악을 재조명하는 여러 가지 시도들이 이루어지고 있는 지금, 일제강점기 대중음악이 지니고 있었던 다양한 표정들이 함께 재발견될 수 있기를 기대한다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2o9L3Y5RIes?si=-uOj6y_bm4FkeqE1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<gallery mode="packed" caption="조선악극단" heights="400px" style="float:left">
파일:100686_93377_3424.jpg
</gallery>

파일:Ff.jpg

2024-06-03T01:07:39Z

Iruchi:

조선악극단

2024-06-03T01:04:40Z

Iruchi:

==''음반제작에서 공연으로''==

<gallery mode="packed" caption="소녀가극단" heights="400px" style="float:left">파일:29450 31203 172.png</gallery>
<gallery mode="packed" caption="배구자악극단" heights="400px" style="float:right"></gallery>

이처럼 다양한 음악양식과 정서를 담고 있었던 대중가요는 1930년대 말부터 전쟁과 불황으로 음반 산업이 난항을 겪게 되면서, 음반 제작을 넘어 공연에 눈을 돌리기 시작했고 그 선두주자는 오케레코드사 전속인 ‘조선악극단’이었다. 악극은 1920년대에 신파극의 흥행을 위해 삽입한 막간극과 일본의 소녀가극단에서 영향을 받은 ‘배구자악극단’, ‘삼천가극단’ 등의 활동을 통해 대중화되기 시작했다. 이들 악극단이 1930년대에 큰 인기를 얻는 것에 주목한 음반사들은 자회사에서 발매한 음반을 홍보하기 위한 공연에서 규모를 확대하여 본격적인 공연산업에 주력하게 되었다. 초창기 악극단의 공연이 일본 소녀가극단을 모델로 하여 레뷰나 버라이어티쇼로 구성되었던 것처럼, 조선악극단의 공연 역시 버라이어티쇼의 형태로 무대를 구성했고 이는 큰 인기를 얻었다. 후속주자인 라미라가극단이나 반도가극단처럼 규모가 큰 하나의 악극을 선보인 경우도 있었지만, 당대에 활동한 대부분의 악극단은 악극, 춤, 노래, 만담이 모두 포함된 버라이어티쇼 형태의 악극을 선보였다. 또한, 당대의 대중가요가 그랬던 것처럼 악극단의 공연 역시 한국, 일본, 중국, 미국, 유럽 등지의 다양한 춤과 음악이 어우러진 형태였다.

==''검열에서 속에서도''==
일제가 음반 검열을 시작한 것은 1933년이다. 그 이전까지 일제는 음반의 영향력에 대해 그다지 인식을 못했던 것으로 보인다. 그러다가 <황성의 적>을 필두로 우리나라 사람들이 대중가요계에 대거 진출하고, 음악에 열렬히 호응하는 대중을 보며 위기의식을 느낀 일제는 음반 검열을 단행하였다. 음반 검열이 시행된 1933년을 밑점으로 하여 대중음악의 내용도 달라진다.

검열 등으로 인해서 음반계의 상황이 완전히 자유롭지는 않았으나, 기본적으로 경제적인 지배원리 아래에 놓여있던 음반 회사들은 이윤 창출을 위해 인기곡 양산에 주력하였다. 그를 위해 각 음반 회사들은 대중의 선호와 기호를 살피는데 부심하였고 저가 정책 등의 다양한 마케팅 전략을 활용하였다. 이에 힘입어 음반 회사들은 그 규모를 넓혀갔다. 대중가요 음반 발매 수만 보더라도 1933년에 약 300여 곡이었던 것이 1936년에는 거의 두 배로 증가하여 600곡에 가까웠으니, 당시 음반 산업이 얼마나 활발하게 전개되었는지 짐작할 수 있다.

일제강점기의 대중음악은 정치적 검열과 한계 속에서도 다양한 장르와 형태로 전개되었다. 그 전개과정에는 물론 정치적인 맥락이 크게 개입되었지만, 동시에 당대 대중들의 취향도 매우 중요한 변인으로 작용했다. 그렇기에 현대의 대중음악계만큼이나 다양한 지역의 음악어법이 사용되었고, 다양한 정서를 담아낼 수 있었다. 한국 근대의 대중음악을 재조명하는 여러 가지 시도들이 이루어지고 있는 지금, 일제강점기 대중음악이 지니고 있었던 다양한 표정들이 함께 재발견될 수 있기를 기대한다.

<html>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2o9L3Y5RIes?si=-uOj6y_bm4FkeqE1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</html>
<gallery mode="packed" caption="조선악극단" heights="400px" style="float:left">
파일:100686_93377_3424.jpg
</gallery>